La Scala - Teatro alla Scala

«Ла Ска́ла» (итал. La Scala, сокращённо от Teatro alla Scala) — театр оперы и балета в Милане, основанный в 1778 году. Мировой центр оперной культуры, связанный с крупнейшими именами в истории оперы (такими, как Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини). Часто рассматривается как самый престижный оперный театр Италии.
Вместимость театра — 2030 зрителей.

У «Ла Скала» имеется собственная балетная школа. С 1955 по 1983 годы, чтобы разгрузить основную сцену, рядом действовал театр «Малая Скала» (итал. Piccola Scala).

Строительство

Здание «большого театра» построено одновременно с «малым театром» (см. Каноббиана) в 1776—1778 годах на месте снесённой готической церкви Санта-Мария-алла-Скала (итал. Chiesa di Santa Maria alla Scala — Церкви Девы Марии [ в честь Реджины из рода ] Скалигеров), сохранив название «Ла Скала» (или просто «Скала»). Любопытно, что при раскопке площадки для строительства театра была найдена большая мраморная глыба, на которой был изображён Пилад — знаменитый мим Древнего Рима. Это было воспринято как добрый знак.

Здание театра, построенное архитектором Джузеппе Пьермарини, выдержано в стиле классицизма и отличается безукоризненной акустикой. Длина здания театра — 100 метров, ширина — 38 метров. Внутри здание имеет значительную высоту, поскольку включает просторное фойе, зрительный зал с ярусами лож и высокий купол сцены, поэтому фасад создаёт впечатление многоярусности. Иногда можно встретить утверждение, что арки нижнего яруса предназначались для карет, однако это неверно: арки слишком узкие и низкие.

По традиции ломбардских театров (например, «Каноббианы») зал имел форму подковы. В нём было пять ярусов лож и галерея. Лож было всего 194 (ещё и королевская ложа). В каждой ложе помещалось от 8 до 10 человек. Все ложи были связаны между собой коридором. За ним следовал второй ряд лож, в котором располагались столы для карточной игры и торговли напитками. Сцена театра была довольно невелика. В партере первоначально не было кресел — их заменяли складные и передвижные стулья.

Освещение было довольно скудным. В ложах зажигали свечи, а те, кто сидел в партере, не рисковали снимать своих шляп и прочих головных уборов, так как на них капал расплавленный воск. Отопления в театре не было. Изящная отделка зрительного зала (где проводились и балы, и азартные игры, и даже коррида) была выдержана в белых, серебряных и золотых тонах. Здание театра стоило Милану около 1 миллиона тогдашних лир. Расходы распределили между собой 90 аристократов города.

«Ла Скала» открылась в августе 1778 года двумя операми, в том числе и специально написанной к этому случаю оперой А. Сальери «Признанная Европа», за ними последовали два балета.

История

До конца XVIII века на сцене театра ставились не только оперные и балетные, но и драматические спектакли. В них выступали популярные в то время труппы театра марионеток и драматические, но оперные сезоны, имевшие названия «карнавальные», «осенние», «весенние», «летние», сразу стали регулярными. В период карнавального сезона ставились оперы-сериа и балеты, в остальное время главным образом оперы-буффа.

В конце XVIII — начале XIX столетий в репертуаре театра доминировали оперы итальянских композиторов П. Анфосси, П. Гульельми, Д. Чимарозы, Л. Керубини, Дж. Паизиелло, С. Майра. В 1812 году на сцене театра состоялась премьера оперы Дж. Россини «Пробный камень», которая положила начало так называемому россиниевскому периоду. Театр «Ла Скала» первым поставил его оперы «Аврелиан в Пальмире» (1813), «Турок в Италии» (1814), «Сорока-воровка» (1817) и др. В тот же период на сцене театра впервые были поставлены оперы Дж. Мейербера «Маргарита Анжуйская» (1820) и «Изгнанник из Гранады» (1822), а также наиболее значительные произведения С. Меркаданте.

В начале XIX века Милан в экономическом отношении уже заметно обгонял Неаполь, Венецию и другие крупнейшие итальянские города. В связи с этим неуклонно росло и значение расположенного в нём театра, который мог привлекать гонорарами лучших артистов Италии. Начиная с 1830-х годов история «Ла Скала» связана с творчеством крупнейших композиторов Италии — Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, многие произведения которых здесь были поставлены впервые: «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Беллини, «Лукреция Борджа» (1833) Доницетти, «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) Верди, «Мадам Баттерфляй» (1904), «Богема» (1896) и «Турандот» Пуччини.

В начале XX века прима-балериной театра была известная танцовщица Розина Галли.

Здание театра не раз реставрировалось. Из-за бомбардировок Милана союзной авиацией (1943) оно было разрушено, но к 1946 году восстановлено в первоначальном виде инженером Л. Секки. В эти годы труппа «Ла Скала» базировалась в Лирическом театре. На время масштабной реконструкции и модернизации 2002—2004 годов (проект Марио Ботта) труппа вынуждена была перебраться в театр Арчимбольди.

На протяжении десятилетий работали в «Ла Скала» такие крупные дирижёры, как Артуро Тосканини, Виктор де Сабата, Клаудио Аббадо и Риккардо Мути (художественный руководитель с 1986 по 2005 годы). На протяжении многих десятилетий (с 1935 года) главным сценографом театра выступал российский художник Николай Бенуа, а с 2009 по 2016 годы главным балетмейстером театра был россиянин Махар Вазиев. Первой российской балериной — звездой труппы «Ла Скала» стала в апреле 2008 года Светлана Захарова.

Событием оперной жизни СССР были гастроли «Ла Скала» в 1964 и 1974 годах. Директор Большого театра Михаил Чулаки пригласил в Москву труппу «Ла Скала», а в ответ труппа Большого театра поехала в Милан. Осенью 1964 года практически вся миланская труппа «золотого состава» (Г. Караян, Б. Нильсон, Л. Прайс, Дж. Симионато, М. Френи, Р. Скотто, К. Бергонци, Л. Паваротти, Н. Гяуров и др.) в течение трёх недель выступала в Москве, на сцене Большого театра и Кремлёвского дворца съездов. Хотя на спектаклях побывало около 70 тысяч зрителей, интерес к выступлениям был настолько велик, что пришлось дополнительно организовать 5 спектаклей (из которых четыре были показаны по телевизору). Кроме опер «Севильский цирюльник», «Турандот», «Трубадур» и «Богема» (последняя в постановке Франко Дзеффирелли), оркестром под управлением Герберта фон Караяна был исполнен «Реквием» Джузеппе Верди.

Главные дирижёры

• Франко Фаччо (1871—1889)
• Артуро Тосканини (1898—1908)
• Туллио Серафин (1909—1914, 1917—1918)
• Артуро Тосканини (1921—1929)
• Виктор де Сабата (1930—1953)
• Карло Мария Джулини (1953—1956)
• Гвидо Кантелли (1956)
• Джанандреа Гаваццени (1966—1968)
• Клаудио Аббадо (1968—1986)
• Риккардо Мути (1986—2005)
• Даниэль Баренбойм (2007—2011 в должности Maestro scaligero; 2011—2014 в должности музыкального директора)
• Рикардо Шайи (2015—2022)