Amadeus - film américain réalisé par Miloš Forman

Amadeus est un film américain réalisé par Miloš Forman, sorti en 1984, et repris en 2002 dans une version director's cut rallongée de vingt minutes. Adaptée de la pièce de théâtre homonyme de Peter Shaffer, qui signe également le scénario du film, l’histoire s'inspire librement d'une courte pièce de Pouchkine, Mozart et Salieri (1830).

Le film fut nommé pour 53 prix et en reçut 40, dont huit Oscars (entre autres l’Oscar du meilleur film), quatre British Academy Film Awards, quatre Golden Globes, et un DGA Award. En 1998, l’American Film Institute a classé Amadeus 53e sur son top 100 des films.

Résumé

Vienne, novembre 1823. Au cœur de la nuit, un vieil homme égaré clame cette confession : « Pardonne, Mozart, pardonne à ton assassin ! ». Sa chambre étant verrouillée, ses serviteurs tentent de l’allécher avec des friandises mais n’entendent que des sons étouffés suivis d’un cri tranchant. La porte enfoncée, ils se trouvent nez à nez avec le vieillard noyé de sang. Cet homme est Antonio Salieri, jadis musicien réputé et compositeur de la Cour.

Dès l’enfance, il s’est voué tout entier au service de Dieu, s’engageant à le célébrer par sa musique au prix d’un incessant labeur et de sa chasteté. Pour prix de ses sacrifices, il réclame la gloire éternelle. C’est alors que le monde entend parler d’un jeune garçon du nom de Wolfgang Amadeus Mozart, promu à travers toute l’Europe par son père Léopold. Son brio enchante les plus grands personnages et les cours les plus brillantes. En revanche, Salieri est déçu par son propre père, qui désapprouve ses ambitions musicales ; sa mort accidentelle permettra à son fils de prendre sa revanche et d’entamer une carrière au faîte de laquelle on le nomme compositeur de la cour de l’empereur mélomane Joseph II. Son talent lui vaut durant quelques années les plus hautes distinctions.

En 1781 cependant, le jeune Mozart fait irruption à Vienne, précédé d’une flatteuse réputation, mais sans grande éducation. Mozart est en voie de devenir le plus grand compositeur du siècle. Salieri en est le premier convaincu. Quand on a du talent mais qu’on est confronté au génie, comment survivre ? Comprenant la menace que représente pour sa carrière le jeune Mozart, Salieri essaie de l’évincer tout en l’approchant pour savoir pourquoi il est si doué.

Fiche technique

• Réalisation : Miloš Forman
• Scénario : Peter Shaffer d'après sa pièce de théâtre
• Musique : Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Antonio Salieri, dirigée par Neville Marriner
• Coordinateur de la musique : John Strauss (en)
• Décors : Patrizia von Brandenstein
• Costumes : Theodor Pištěk
• Photographie : Miroslav Ondříček
• Montage : Michael Chandler, Nena Danevic (en), T.M. Christopher (Director’s cut)
• Production : Saul Zaentz, Michael Hausman (délégué) et Bertil Ohlsson (délégué)
• Sociétés de distribution :  Orion Pictures ;  AMLF
• Budget : 18 millions de dollars
• Format : Technicolor • 2,35:1 • 35 mm
• Langue : anglais, italien, latin, allemand , français
• Durée :
  • 153 minutes (version cinéma) (1984)
  • 173 minutes (director’s cut) (2002)
• Dates de sortie :
  •  États-Unis : 6 septembre 1984 (avant-première), 19 septembre 1984 (sortie nationale)
  •  France : 31 octobre 1984

Distribution

Légende : Doublage de la version cinéma (1984) / Doublage de la version Director’s cut (2002)

• F. Murray Abraham (VF : Jean Topart / Pierre Dourlens) : Antonio Salieri
• Tom Hulce (VF : Luq Hamet / Idem) : Wolfgang Amadeus Mozart
• Elizabeth Berridge (VF : Maïk Darah / Agathe Schumacher) : Constanze Mozart
• Simon Callow (VF : Patrick Poivey / Constantin Pappas) : Emanuel Schikaneder
• Roy Dotrice (VF : Jean Berger / Alain Doutey) : Leopold Mozart
• Christine Ebersole (VF : Évelyne Séléna / Mélody Dubos) : Katharina Cavalieri
• Jeffrey Jones (VF : Claude Giraud / Idem) : l’empereur Joseph II
• Charles Kay (en) (VF : Bernard Dhéran / Jean-Luc Kayser) : Comte Francesco Orsini von Rosenberg (it)
• Nicholas Kepros (VF : Jean Michaud / Frédéric Cerdal) : Hieronymus von Colloredo, prince-archevêque de Salzbourg
• Jonathan Moore (VF : Jacques Brunet / Jean-Pierre Gernez) : Baron Van Swieten
• Patrick Hines (en) (VF : Jacques Deschamps / Vincent Grass) : Giuseppe Bonno
• Jan Blažek : le commandeur dans Don Giovanni
• Kenny Baker : le commandeur dans la parodie-bouffe de Don Giovanni
• John Strauss (en) : le chef d’orchestre
• Cynthia Nixon (VF : Régine Teyssot) : Lorl, la servante recrutée par Salieri
• Vincent Schiavelli (VF : Philippe Peythieu) : le valet de Salieri
• Philip Lenkowski (VF : Gérard Rinaldi) : le serviteur de Salieri
• Richard Frank (en) (VF : Edgar Givry / Stéphane Ronchewski) : le père Vogler
• Roderick Cook (en) (VF : Georges Berthomieu) : Comte Von Strack
• Barbara Bryne (en) (VF : Jacqueline Porel / Annie Bertin) : Cäcilia Weber (en), la mère de Constance
• Kenneth McMillan (VF : Christian Peythieu) : Michael Schlumberg (Director's cut uniquement)
• Cassie Stuart (VF : Maïté Monceau) : Gertrude Schlumberg (Director's cut uniquement)
• Zdeněk Mahler : le cardinal (non crédité)

Tournage

• Quasiment inchangé depuis le xviiie siècle, c’est le théâtre baroque Tyl de Prague, où s’est déroulée la première de l’opéra Don Giovanni en 1787, qui fut utilisé pour les séquences d’opéra.
• Seuls quatre lieux furent tournés en studio : la chambre d’hôpital de Salieri, l’appartement de Mozart, l’escalier et le théâtre de vaudeville. Les autres prises de vue ont été faites en décor naturel. La lumière est entièrement naturelle.
• Forman préféra Prague - bien que capitale d'un état membre du Pacte de Varsovie - à Vienne pour le tournage non seulement parce qu’elle offrait moins d’éléments contemporains, mais aussi parce que Forman y a passé une grande partie de sa vie.
• Chaque jour avant et pendant le tournage, Tom Hulce passa quatre heures à pratiquer le piano pour avoir l’air plus convaincant.

Extraits musicaux

Le film comporte beaucoup de passages musicaux représentés sur les scènes viennoises :

• L’Enlèvement au sérail : Acte III, Bassa Selim lebe lange
• Les noces de Figaro : Acte I, Cinque... dieci... et Acte IV, Gente, gente, all’armi, all’armi
• La Flûte Enchantée : Acte II, Der Hölle Rache
• La Flûte Enchantée : Acte II, Ein Mädchen oder Weibchen
• Concerto pour piano n° 22 mouvement 3
• Sérénade "Gran Partita"
• Concerto pour piano n° 15 mouvement 3
• Requiem (Introitus, Dies irae, Rex tremendae majestatis, Confutatis, Lacrimosa)
• Axur, re d'Ormus de Salieri
• Concerto pour piano n° 20 mouvements 1 et 2
• Don Giovanni : ossia Il dissoluto punito, K.527 - Overture
• Don Giovanni : ossia Il dissoluto punito, K.527 - Prague version 1787 - Act 2 a cenar teco m’invitasti
• Symphonie n° 25 mouvement 1
• Messe en ut mineur de Mozart, Kyrie, andante moderato

Autour du film

• F. Murray Abraham s'est vu proposer de jouer dans le film durant le tournage de Scarface. Pensant y tenir un second rôle, l'acteur a tout de suite accepté mais, à sa grande surprise, décrocha le premier rôle, celui de Salieri.
• Simon Callow connaissait bien le scénario puisqu'il avait lui-même incarné Mozart dans une représentation de la pièce au Royal National Theatre en 1979.
• La scène de la conversation entre Salieri et Constance, dégustant un mamelon de Vénus, a été tournée en plusieurs prises. À chacune d'elle, l'actrice Elizabeth Berridge mangeait un nouveau gâteau et a fini par être malade.
• La scène de la dictée du Requiem fut en grande partie improvisée, ce qui lui donne un caractère unique. Hulce et Abraham avaient chacun une oreillette qui leur transmettait la musique. À un moment, on a l’impression que Mozart est perdu dans ses pensées, mais Hulce a dit que le son ne venait pas et qu’il oubliait ses répliques, d’où les nombreuses interruptions de Abraham/Salieri qui cherchait à reprendre le fil du scénario.
• L’idée du rire si particulier est issue des lettres écrites à son sujet. Dans l’une d’elles, on décrit le rire de l’artiste comme une sorte d’« étourdissement contagieux », dans une autre comme « du métal rayant du verre ».
• Le film est parodié dans la série Les Simpson, dans l’épisode En Marge de l'histoire en 2004. Bart joue le rôle de Mozart et Lisa le rôle de Salieri. De même dans un épisode de la série Family Guy. On trouve aussi de nombreuses scènes parodiées dans le treizième épisode de la seconde saison de 30 Rock.

Version longue

Une version longue director’s cut a été présentée à la Berlinale 2002 puis distribuée internationalement. Cette version présente par ailleurs un personnage totalement absent de la version cinéma : Michael Schlumberg, interprété par Kenneth McMillan. Pour la version française, au lieu de seulement doubler les passages inédits, il fut décidé de redoubler entièrement le film, et seuls Luq Hamet et Claude Giraud ont repris leurs places sur Mozart et Joseph II. On notera que Jean Topart, la voix de Salieri, fut contacté pour ce redoublage mais refusa de refaire ce qu’il avait déjà fait.

Libertés par rapport à la réalité

Ce film ne doit pas être considéré comme une biographie, mais comme une fiction qui s’inspire librement de l’histoire de Mozart, ce qui explique les quelques différences par rapport aux faits.

Par exemple :

• C’est Salieri qui est montré commandant le Requiem à Mozart, or on sait qu’il s’agit d'un serviteur envoyé par le comte Franz de Walsegg.
• Salieri n’était pas présent au moment de la mort de Mozart et ne l’a jamais assisté dans l’écriture de sa messe funèbre ; il était en revanche bien présent à ses funérailles, preuve de son admiration et de son estime pour son jeune confrère de six ans seulement son cadet.
• Les extraits de L'Enlèvement au sérail et de La Flûte Enchantée sont interprétés en anglais et non en allemand, comme dans la version originale.
• Mozart dirige un orchestre, ce qu’il semble n’avoir jamais fait en réalité, à Vienne du moins, puisqu’il n’avait de titre autre que musicien impérial et non pas Konzertmeister, titre qu’il recherchait en vain.
• À la fin du film, Mozart meurt au petit matin peu après le retour de sa femme et de son fils. En réalité, il serait mort vers une heure moins cinq du matin selon le diagnostic du médecin, et entouré de sa femme et de ses deux élèves à son chevet depuis plusieurs jours. Lors de ses obsèques : dans le film, les fossoyeurs font glisser le corps de Mozart hors de son cercueil dans la fosse commune, en réalité, le cercueil tout entier a été placé dans cette même fosse. De plus, dans le film, il neige lors de la commande du requiem alors qu'il a été commandé en juillet 1791. Et il pleut à la mort de Mozart dans le film alors qu'il neigeait ce 5 décembre 1791.

Par contre, le jeu de l’acteur correspond à des traits réels de Mozart : il était petit de taille (1m55), il le dit dans la correspondance, « demeuré enfant » selon sa sœur, joyeux et plaisantant sans cesse, assez dur de jugement à l’égard de ses collègues, peu courtisan selon Grimm, pas à même de gérer sa carrière selon son père, qui le précise dans une lettre qu’il envoie à son fils lors de son installation à Vienne et de la rupture des relations.

Accueil

Le film a recueilli 51 millions de $ aux USA et a réalisé 4 585 292 entrées au cinéma en France en 1984.

Il a reçu un accueil critique très favorable, recueillant 95 % de critiques positives, avec une note de 8,6/10 sur Rotten Tomatoes, basé sur 75 avis.

Outre ses huit Oscars et ses critiques extrêmement positives, Amadeus est classé parmi les 100 meilleurs films de tous les temps sur le site IMDB. Pour l’American Film Institute, ce film est classé à la 53e place sur la liste établie en 1998, des 100 meilleurs films américains de l’histoire du cinéma.

Distinctions

Hulce et Abraham furent tous deux nommés pour l’Oscar et le Golden Globes du meilleur acteur pour le même film. Abraham obtint la plupart des prix, dont l’Oscar et le Golden Globe.

Récompenses

• Oscars du cinéma - 1985 (10 propositions / 8 remportés)
  • Meilleur film
  • Meilleur réalisateur : Miloš Forman
  • Meilleur scénario adapté : Peter Shaffer
  • Meilleur acteur : F. Murray Abraham
  • Meilleure direction artistique : Karel Cerny, Patrizia von Brandenstein
  • Meilleure création de costumes : Theodor Pistek
  • Meilleur maquillage : Dick Smith, Paul LeBlanc
  • Meilleur son : Tom Scott, Chris Newman, Mark Berger, Todd Boekelheide

• Directors Guild of America Awards - 1985
  • Meilleur réalisateur : Miloš Forman et son assistant-réalisateur Michael Hausman

• César du cinéma - 1985
  • Meilleur film étranger

• Golden Globes - 1985 (5 propositions)
  • Meilleur réalisateur : Miloš Forman
  • Meilleur acteur dans un film dramatique : F. Murray Abraham
  • Meilleur film dramatique
  • Meilleur scénario : Peter Shaffer

• BAFTA Awards - 1986
  • Meilleure photographie : Miroslav Ondricek
  • Meilleur montage : Michael Chandler et Nena Danevic
  • Meilleurs maquillages et coiffures : Dick Smith et Paul LeBlanc
  • Meilleur son : John Nutt, Christopher Newman et Mark Berger

• American Film Institute - 1998
  • 53e dans la liste des 100 Greatest American Movies3

• Los Angeles Film Critics Association Awards - 1984
  • Meilleur film
  • Meilleur acteur : F. Murray Abraham
  • Meilleur réalisateur : Miloš Forman
  • Meilleur scénario : Peter Shaffer

Propositions de récompenses

• Oscars du cinéma - 1985
  • Meilleure photographie : Miroslav Ondricek
  • Meilleur acteur : Tom Hulce
  • Meilleur montage : Michael Chandler, Nena Danevic

• BAFTA Awards - 1986
  • Meilleur film
  • Meilleur acteur : F. Murray Abraham
  • Meilleur scénario adapté : Peter Shaffer
  • Meilleurs costumes : Theodor Pistek
  • Meilleure direction artistique : Patrizia von Brandenstein

• Golden Globes - 1985 (5 propositions)
  • Meilleur acteur dans un film dramatique : Tom Hulce
  • Meilleur acteur dans un second rôle : Jeffrey Jones

Bibliographie

• (en) Martha A. Townsend, « Amadeus as Dramatic Monologue », Literature / Film Quarterly, vol. 14, n° 4, 1986, p. 214-219.