Бертольт Брехт

Берто́льт Брехт (нем. Bertolt Brecht), в оригинале ударение иное — Бе́ртольт ); полное имя О́йген Бе́ртхольд Фри́дрих Брехт, Eugen Berthold Friedrich Brecht ; 10 февраля 1898, Аугсбург, — 14 августа 1956, Берлин) — немецкий поэт, прозаик, драматург, театральный режиссёр, реформатор театра, теоретик искусства, основатель театра «Берлинер ансамбль».

Биография

Аугсбургские годы

Бертольт Брехт родился в баварском городе Аугсбурге в семье владельца бумажной фабрики Бертольда Фридриха Брехта (1869—1939); родители были родом из Шварцвальда и принадлежали к местной знати. В 1904—1908 годах Брехт учился в народной школе, затем поступил в аугсбургскую реальную гимназию им. К. Пейтингера. «За время моего девятилетнего пребывания… в аугсбургской реальной гимназии, — писал Брехт в своей краткой автобиографии в 1922 году, — мне не удалось сколько-нибудь существенно способствовать умственному развитию моих учителей. Они же неустанно укрепляли во мне волю к свободе и независимости». Не менее сложно складывались отношения Брехта и с консервативной семьёй, с которой он фактически порвал по окончании гимназии.

В августе 1914 года шовинистическая пропаганда захватила и Брехта; он внёс в эту пропаганду свою лепту, опубликовав в «Аугсбургских последних известиях» «Заметки о нашем времени», в которых доказывал неизбежность войны. Но цифры потерь очень скоро его отрезвили: в конце того же года он написал антивоенную «Современную легенду». В 1916 году в сочинении на заданную тему — «Сладостно и почётно умереть за отечество» (изречение Горация) — Брехт писал: «Утверждение, что умирать за отечество якобы сладко и почётно, можно рассматривать только как форму целеустремлённой пропаганды. Расставаться с жизнью всегда тяжело как в постели, так и на поле боя… Только пустоголовые болваны могут быть настолько тщеславны, чтобы говорить, будто легко проскочить в эти тёмные ворота, да и то лишь пока они уверены в том, что их последний час ещё далёк».

 

Дом в Аугсбурге, где родился Б. Брехт. В настоящее время — музей, «Дом Брехта»

С конца 1914 года в местной печати регулярно появлялись его стихи, а затем и рассказы, эссе и театральные рецензии. Однако ещё в гимназические годы Брехт, по его собственному свидетельству, «всякого рода спортивными излишествами» довёл себя до сердечного спазма, что повлияло и на первоначальный выбор профессии: окончив гимназию, в 1917 году он поступил в Мюнхенский университет Людвига-Максимилиана, где изучал медицину и естествознание.

Впрочем, как писал сам Брехт, в университете он «слушал лекции по медицине, а учился игре на гитаре».

Война и революция

Учёба Брехта продолжалась недолго: в 1918 году он был призван в армию. Из-за болезни почек его отправили не на фронт, а в госпиталь в Аугсбурге, где он проходил службу в качестве санитара. Впечатления Брехта в том же году воплотились в первое его «классическое» стихотворение — «Легенду о мёртвом солдате» (Legende vom toten Soldaten), о солдате, который, устав воевать, пал смертью героя, но расстроил своей гибелью расчёты кайзера, был извлечён медицинской комиссией из могилы, признан годным к военной службе и возвращён в строй. Брехт сам положил свою балладу на музыку — в стиле песни шарманщика — и исполнял под гитару. Впоследствии национал-социалисты, по свидетельству Брехта, именно на это стихотворение указывали как на причину лишения его германского гражданства.

В ноябре 1918 года Брехт принял участие в революционных событиях в Германии, был избран членом Аугсбургского Совета рабочих и солдатских депутатов, сотрудничал в органе Независимой социал-демократической партии (К. Каутского и Р. Гильфердинга) газете «Фольксвилле».

Демобилизовавшись, Брехт вернулся в университет, но интересы его изменились: в Мюнхене, который ещё на рубеже веков, во времена принца-регента, превратился в культурную столицу Германии, он по-настоящему увлёкся театром; теперь он посещал занятия театроведческого семинара и стал завсегдатаем литературно-артистических кафе. В начале 20-х в мюнхенских пивных Брехт наблюдал первые шаги Гитлера на политическом поприще. В 1923 году, во время «пивного путча», его имя было занесено в «чёрный список» лиц, подлежащих уничтожению, хотя сам он к этому времени уже отошёл от политики. Двадцать лет спустя, сравнивая себя с Эрвином Пискатором, Брехт писал: «Бурные события 1918 года, в которых оба приняли участие, разочаровали Автора, Пискатора же сделали политиком. Лишь много позднее Автор под влиянием своих научных занятий тоже пришел к политике».

Первые пьесы

Первые пьесы Брехта — «Ваал» (1918), «Барабаны в ночи» (1919) и «В чаще городов» (1921) — уже в первой половине 20-х годов были поставлены в Мюнхене, Лейпциге и Берлине. Спектакли нередко сопровождались скандалами и обструкциями, даже метанием тухлых яиц; тем не менее эти первые постановки принесли известность автору, и в 1922 году Брехт был удостоен премии Генриха Клейста. После премьеры спектакля «Барабаны в ночи» в 1922 году театральный критик Герберт Йеринг сказал: «В один вечер двадцатичетырехлетний писатель Берт Брехт изменил поэтический облик Германии».

 

Дом в Вайсензе, где некоторое время проживал Бертольт Брехт

В 1920 году умерла мать Брехта. С этого времени он часто ездил в Берлин, знакомился с театральной жизнью столицы. Ранние пьесы Брехта родились из протеста против натуралистического репертуара немецких театров. Пережив недолгое увлечение экспрессионизмом, к середине 20-х годов он сформулировал теорию «эпической» («неаристотелевской») драмы. «Натурализм, — писал Брехт, — дал театру возможность создавать исключительно тонкие портреты, скрупулёзно, во всех деталях изображать социальные „уголки“ и отдельные малые события. Когда стало ясно, что натуралисты переоценивали влияние непосредственной, материальной среды на общественное поведение человека, в особенности когда это поведение рассматривается как функция законов природы, — тогда пропал интерес к „интерьеру“. Приобрёл значение более широкий фон, и нужно было уметь показать его изменчивость и противоречивое воздействие его радиации». Первой своей эпической драмой Брехт называл «Ваала», однако принципы «эпического театра» вырабатывались постпенно и соответственно изменялся характер его пьес.

В Берлине

В 1924 года Брехт окончательно переселился в Берлин, где сблизился со многими деятелями искусства: режиссёрами Эрвином Пискатором и Эрихом Энгелем, композиторами Хансом Эйслером и Паулем Хиндемитом, писателями Альфредом Дёблином, Лионом Фейхтвангером, Арнольтом Бронненом и Фридрихом Вольфом, художниками Джоном Хартфилдом и Каспаром Неером, театральным критиком Гербертом Иерингом, певцом и актёром Эрнстом Бушем, экономистом Фридрихом Штернбергом и другими. Здесь Брехт продолжил своё образование - в Берлинском университете он изучал философию.

В Берлине Брехт некоторое время сотрудничал с Максом Рейнхардтом, возглавлявшим в то время Немецкий театр, затем — с политическим театром Пискатора, для которого переделывал пьесы. Опыт Пискатора открывал Брехту не изведанные прежде возможности театра; впоследствии он называл главной заслугой режиссёра «поворот театра к политике», без которого не мог бы состояться и его «эпический театр».

Известность Брехта вышла за пределы Германии, когда Эрих Энгель в Театре на Шиффбауэрдамм в 1928 году поставил его «Трёхгрошовую оперу» с музыкой Курта Вайля. К этому времени в общих чертах сложилась его театральная теория; для Брехта было очевидно, что новой, «эпической» драме, нужен новый театр — новая теория актёрского и режиссёрского искусства. В Театре на Шиффбауэрдамм вместе с Энгелем он предпринял первые попытки выработать новый, «эпический» стиль исполнения — с молодыми актёрами, в числе которых были Елена Вайгель, Эрнст Буш, Карола Неер и Петер Лорре.

Во второй половине 20-х годов Брехт занялся изучением классиков марксизма и вскоре сблизился с коммунистами, к чему его, как и многих в Германии, подтолкнуло усиление национал-социалистов. Хотя членом КПГ Брехт так никогда и не стал, в этот период он написал «Песню единого фронта», «Песню солидарности» и целый ряд других песен, которые с успехом исполнял Эрнст Буш, — в начале 30-х годов на грампластинках они расходились по всей Европе. В этот же период он инсценировал, весьма вольно, роман А. М. Горького «Мать», доведя в своей пьесе события до 1917 года, и хотя в ней сохранялись русские имена и названия городов, многие проблемы были более актуальны для Германии того времени.

Теме борьбы рабочего класса был посвящён и написанный Брехтом вместе с писателем Эрнстом Оттвальтом в 1931 году сценарий к фильму Златана Дудова «Куле Вампе, или Кому принадлежит мир?», главную мужскую роль в котором сыграл Буш; музыку к фильму написал Ганс Эйслер, включивший в неё и «Песню солидарности». Фильм столкнулся с серьёзными цензурными преградами, но это только способствовало его популярности.

К этому же времени относится и начало режиссёрской деятельности Брехта: в 1931 году он поставил в Государственный театре в Берлине свою пьесу «Человек есть человек», которую тремя годами раньше Эрих Энгель с успехом поставил в берлинском «Фолькобюне». Режиссёрский дебют Брехта был невысоко оценён критиками, а впервые испытанный в этой постановке «эпический» стиль исполнения не нашёл понимания ни у критиков, ни у публики.

Годы эмиграции

После поджога Рейхстага и начавшихся сразу за этим репрессий против коммунистов Брехт с семьей покинул Берлин и поселился в Дании. В 1935 году он был официально лишён нацистами немецкого гражданства.

После оккупации Дании Брехт бежал в Швецию, а затем в Финляндию, но когда в войну вступила и Финляндия, Брехт предпочёл искать прибежища не в СССР, а в США, хотя для этого ему пришлось пересечь на транссибирском экспрессе Советский Союз. Из Владивостока он отплыл в Америку на шведском пароходе. В США Брехт провёл шесть с половиной лет.

В эмиграции Брехт создал самые известные свои пьесы, среди которых «Жизнь Галилея» (1938), «Мамаша Кураж и её дети» (1939), «Добрый человек из Сезуана» (1941), «Карьера Артуро Уи» (1941), «Кавказский меловой круг» (1944).

По окончании войны Брехт, как и многие немецкие эмигранты, не торопился возвращаться в Европу. Но в 1947 году им заинтересовалась «Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности». В Конгрессе Брехт заявил, что не имел дела с коммунистическими партиями, и, чувствуя угрозу преследования, покинул США. Единственным государством, предоставившим ему визу, оказалась Швейцария, — здесь Брехт поселился в 1947 году.

Возвращение в Германию

В октябре 1948 года Брехт вместе с Еленой Вайгель прибыл в восточный сектор Берлина. Здесь в 1949 году он основал театр «Берлинер ансамбль», вскоре получивший всемирную известность.

В 1950 году он был избран вице-президентом Академии искусств ГДР.

12 октября 1950 года Австрия предоставила Брехту своё гражданство; однако этот шаг австрийских властей вызвал волну критики, прежде всего, в самой Австрии, поскольку в намерения Брехта не входило переселение в эту страну из ГДР.

 

Театр Брехта в Берлине

С 1951 года Брехт был президентом восточногерманского ПЕН-центра.

Взаимоотношения с руководством ГДР

Поселившись в Восточной Германии, Брехт не торопился вступать в СЕПГ; в 1950 году началась сталинизация ГДР, осложнившая его взаимоотношения с руководством партии. Сначала проблемы возникли у более импульсивного и менее воздержанного на язык Эрнста Буша, который в 1951 году переселился в Восточный Берлин и стал актёром театра «Берлинер ансамбль». Летом того же года Брехт вместе с Паулем Дессау сочинял музыкальное представление, приуроченное к открытию III Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, проходившего в августе в Берлине.

За две недели до намеченной премьеры Брехт получил от Э. Хонеккера (в то время ведавшего в ЦК СЕПГ далами молодёжи) телеграмму с настоятельной просьбой удалить из песенки, сочинённой для этого представления, имя Буша — «дабы не популяризировать его сверх меры». Аргумент Брехта удивил, однако объяснять ему причины недовольства Бушем Хоннекер не счёл нужным; вместо этого был выдвинут ещё более странный, с точки зрения Брехта, аргумент: молодёжь не имеет представления о Буше. Брехт возразил: если это и в самом деле так, в чём он лично сомневался, то Буш всей своей биографией заслужил то, чтобы о нём имели понятие. Поставленный перед необходимостью выбирать между лояльностью к руководству СЕПГ и элементарной порядочностью по отношению к старому другу: в сложившейся ситуации вычёркивание имени Буша уже не могло не нанести актёру моральный ущерб, — Брехт обратился за помощью к другому высокопоставленному функционеру; и ему помогли: без его ведома песенку из представления удалили целиком.

В том же году в ГДР развернулась дискуссия о «формализме», которая, наряду с основными композиторами театра «Берлинер ансамбль» Гансом Эйслером и Паулем Дессау, коснулась и самого Брехта. Если первый спектакль «Берлинер ансамбль», «Мамаша Кураж и её дети», был сразу отмечен Национальной премией ГДР, то дальнейшие постановки всё чаще вызывали насторожённость. Возникли и репертуарные проблемы: руководство СЕПГ считало, что нацистское прошлое следует забыть, внимание предписывалось концентрировать на позитивных качествах немецкого народа, и в первую очередь на великой немецкой культуре, — нежелательными поэтому оказывались не только антифашистские пьесы («Карьера Артуро Уи» появилась в репертуаре «Берлинер ансамбль» лишь в 1959 году, после того как ученик Брехта Петер Палич поставил её в Западной Германии), но и «Гувернёр» Я. Ленца, и опера Г. Эйслера «Иоганн Фауст», текст которой также показался недостаточно патриотическим.

Июньские события 1953 года

15 июня 1953 года в Берлине начались забастовки на отдельных предприятиях, непосредственно связанные с повышением нормы выработкм и ростом цен на товары широкого потребления; к утру 17 июня они переросли в общегородскую забастовку, начались многотысячные демонстрации, причём среди лозунгов, выдвинутых манифестантами, были и экстремистские. В этой ситуации беспартийный Брехт счёл своим долгом поддержать руководство СЕПГ: он написал письма Вальтеру Ульбрихту и Отто Гротеволю (премьер-министру), в которых, однако, кроме выражения солидарности, содержался и призыв вступить в диалог с бастующими — ответить должным образом на законное недовольство рабочих.

Однако его ассистент Манфред Векверт не смог прорваться в здание ЦК СЕПГ, уже осаждённое манифестантами. Возмущённый тем, что радио транслирует оперетточные мелодии, Брехт отправил своих помощников в радиокомитет с просьбой предоставить эфир его театру, но получил отказ. Так и не дождавшись ничего со стороны руководства СЕПГ, он сам вышел к манифестантам, однако из разговоров с ними вынес впечатление, что недовольством рабочих пытаются воспользоваться силы, которые он охарактеризовал как «фашистские», — об этом Брехт говорил 24 июня на общем собрании театра «Берлинр ансамбль». Он понимал, что в радикальных настроениях демонстрантов мстит за себя отсутствие свободы слова, но говорил и о том, что из истории Германии XX века не были извлечены уроки, поскольку сама эта тема оказалась под запретом.

Письмо, написанное Брехтом Ульбрихту 17 июня, дошло до адресата и даже было частично опубликовано 21 июня 1953 года — лишь та его часть, в которой выражалась поддержка, при том что после подавления восстания и сама поддержка приобрела иной смысл. В Западной Германии и особенно в Австрии она вызвала негодование; театры, прежде ставившие его пьесы, объявили Брехту бойкот, и если в Германии он продолжался недолго, то «венский бойкот» растянулся на 10 лет, а в Бургтеатре закончился лишь в 1966 году.

Уже после смерти Брехта среди его бумаг было найдено стихотворение «Решение», — по поводу листовок, которые после событий 17 июня по распоряжению секретаря Союза писателей раздавались на Сталин-аллее и извещали граждан ГДР о том, что народ потерял доверие правительства, Брехт писал:

Не было бы разве проще правительству распустить народ и выбрать новый? Болезнь и смерть

 

Могила Бертольта Брехта на кладбище Доротеенштадт в Берлине

Весной 1956 года, работая над постановкой «Жизни Галилея», Брехт пережил инфаркт миокарда; поскольку инфаркт был безболезненным, Брехт его не замечал и продолжал работать. Усиливавшуюся слабость он объяснял себе усталостью и в конце апреля отправился на отдых в Букков. Однако самочувствие не улучшалось. 10 августа Брехт приехал в Берлин на репетиции спектакля «Кавказский меловой круг» к предстоящим гастролям в Лондоне; с вечера 13-го его состоятние начало ухудшаться. 14 августа приглашённый близкими врач констатировал инфаркт, но «скорая помощь» из правительственной клиники прибыла слишком поздно.

17 августа 1956 года Брехт был похоронен на небольшом кладбище Доротеенштадт недалеко от дома, в котором жил.

 

Фриц Кремер, «Бертольд Брехт», Берлин

Частная жизнь

В 1922 году Брехт женился на актрисе и певице Марианне Цофф, в этом браке у него в 1923 году родилась дочь Ханна, ставшая актрисой (известна как Ханна Хиоб; нем. Hanne Hiob), сыгравшая на сцене многих героинь пьес Брехта. Ушла из жизни 24 июня 2009 года.

Брак с Марианной Цофф оказался недолгим. В 1923 году Брехт познакомился с актрисой Хеленой Вайгель, от которой у него родился сын Штефан (1924—2009). В 1929 году Брехт развёлся с Цофф и женился на Вайгель; в 1930 году у них родилась дочь Барбара, также ставшая актрисой.

Творчество

Брехт-драматург Постановки пьес Б. Брехта в СССР и в России

В СССР первым спектаклем по пьесе Брехта стала «Трёхгрошовая опера», поставленная Александром Таировым в 1930 году в Камерном театре. В 1934 году был издан сборник пьес Б. Брехта, однако в дальнейшем, вплоть до середины 50-х годов, его пьесы в СССР не ставились и не публиковались, лишь во второй половине 50-х их начали переводить. Первый однотомник, в который вошли пьесы, написанные Брехтом в эмиграции, вышел уже в 1956 году и был приурочен к гастролям театра «Берлинер ансамбль».

Пьесы Брехта стали знаковыми для выдающихся советских режиссёров. Так, например, история любимовской «Таганки» началась в 1964 году со спектакля «Добрый человек из Сезуана», а спектакль «Кавказский меловой круг», поставленный знаменитым грузинским режиссёром Роберта Стуруа в 1975 году в Театре им. Шота Руставели, принёс режиссёру мировую известность и по праву считается одной из лучших его работ.

Наиболее известные постановки «Трёхгрошовая опера»

• 1930 — Камерный театр. Постановка Александра Таирова
• 1980 — Московский театр Сатиры. Постановка Валентина Плучека. В роли Мекки Мессера — Андрей Миронов

«Мамаша Кураж и её дети»

• 1960 — Театр им. В. Маяковского. Постановка М. Штрауха. Мамаша Кураж — Юдифь Глизер
• 1972 — Московский театр Сатиры. Постановка Марка Захарова. Художник А. Васильев. В роли Мамаши Кураж — Татьяна Пельтцер

«Карьера Артуро Уи»

• 1963 — «Большой драматический театр им. М. Горького». Постановка Эрвина Аксера. Художники Э. Старовейская, К. Свинарский; композитор 3. Турский. Роли исполняли: Артуро Уи — Е. Лебедев, Догсборо — В. Полицеймако, Дживола — С. Юрский, Гири — В. Кузнецов, Эрнесто Рома — Е. Копелян, Инна — В. Рецептер, Зазывала — Г. Штиль, Актёр — В. Стржельчик. Премьера состоялась 26 июня

«Жизнь Галилея»

• 1963 — Театр на Таганке. Постановка Ю. Любимова. Художник Э. Стенберг; музыка к стихам — А. Васильева и Б. Хмельницкого; использована также музыка из произведений Дмитрий Шостаковича. В роли Галилея — Владимир Высоцкий и Александр Калягин,

Брехт — теоретик и режиссёр Основная статья: Эпический театр Режиссёрские работы

• 1931 — «Человек есть человек». Художник Каспар Неер; композитор Курт Вайль — Государственный театр, Берлин
• 1948 — «Господин Пунтила и его слуга Матти» Б. Брехта. Художник Тео Отто (совместно с Куртом Гиршфельдом) — «Шаушпильхауз», Цюрих
• 1950 — «Мамаша Кураж и её дети» Б. Брехта. Художник Тео Отто — «Каммершпиле», Мюнхен

«Берлинер ансамбль»

• 1949 — «Мамаша Кураж и её дети» Б. Брехта. Художники Тео Отто и Каспар Неер, композитор Пауль Дессау (совместно с Эрихом Энгелем)
• 1949 — «Господин Пунтила и его слуга Матти» Б. Брехта. Художник Каспар Неер; композитор Пауль Дессау (совместно с Эрихом Энгелем).
• 1952 — «Мать» Б. Брехта. Художник Каспар Неер; композитор Ганс Эйслер
• 1952 — «Господин Пунтила и его слуга Матти» Б. Брехта. Композитор Пауль Дессау (совместно с Эгоном Монком)
• 1953 — «Катцграбен» Э. Штриттматтера
• 1953 — «Зимняя битва» И. Р. Бехера
• 1954 — «Кавказский меловой круг» Б. Брехта. Художник Карл фон Аппен; композитор Пауль Дессау; режиссёр М. Векверт
• 1956 — «Жизнь Галилея» Б. Брехта. Художник Каспар Неер, композитор Ганс Эйслер (совместно с Эрихом Энгелем)

Сочинения Основная статья: Список сочинений Бертольта Брехта Наиболее известные пьесы

• 1920 — «Барабаны в ночи» (нем. Trommeln in der Nacht)
• 1926 — «Человек есть человек» (нем. Mann ist Mann)
• 1928 — «Трёхгрошовая опера» (нем. Die Dreigroschenoper)
• 1931 — «Святая Иоанна скотобоен» (нем. Die heilige Johanna der Schlachthöfe;)
• 1931 — «Мать» (нем. Die Mutter); по мотивам одноимённого романа А. М. Горького
• 1938 — «Страх и отчаяние в Третьей империи» (нем. Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939 — «Мамаша Кураж и её дети» (нем. Mutter Courage und ihre Kinder; окончательная редакция — 1941)
• 1939 — «Жизнь Галилея» (нем. Leben des Galilei, вторая редакция — 1945 год)
• 1940 — «Господин Пунтила и его слуга Матти» (нем. Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• 1941 — «Мамаша Кураж и её дети» (нем. Mutter Courage und ihre Kinder)
• 1941 — «Швейк во Второй мировой войне» (нем. Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1941 — «Карьера Артуро Уи, которой могло и не быть» (нем. Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941 — «Добрый человек из Сычуани» (нем. Der gute Mensch von Sezuan)
• 1945 — «Кавказский меловой круг» (нем. Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954 — Турандот, или Конгресс обелителей (нем. Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)

Признание

• Лауреат Международной Сталинской премии «За укрепление мира между народами» (1954).