Марис Лиепа

Марис Рудольф Эдуардович Лиепа (латыш. Maris Rūdolfs Liepa; 1936—1989) — латвийский советский солист балета, балетный педагог, актёркино. Народный артист СССР (1976). Лауреат Ленинской премии (1970).

http://russia.tv/video/show/brand_id/5169/episode_id/181981

Марис Лиепа родился 27 июля 1936 года в Риге.

«В семье Эдуарда и Лилии Лиепы я был вторым ребёнком», — написал он много лет спустя в книге «Вчера и сегодня в балете». Отец в молодости пел в либавском хоре, потеряв голос, работал мастером сцены в рижском театре оперы и балета. В доме бывал директор театра Рудольф Берзинь; он предложил Марису петь в хоре мальчиков в постановке оперы «Кармен»; так состоялся сценический дебют. Однако по совету ещё одного друга отца, Болеслава Милевича, Мариса отдали в хореографическое училище на улице Смилшу, где бывший танцовщик Милевич состоял завучем. И хотя мать мечтала, что сын станет преуспевающим врачом, отец настоял на своём, желая, чтобы хилый мальчик окреп и развился физически.

В училище преподавали артисты балета; солист Валентин Блинов первым обратил внимание на маленького Мариса как на будущего характерного танцовщика. В 13 лет Марис уже танцевал не только роли в детских балетах, но и выступал во взрослых партиях, исполняякраковяк и мазурку в «Бахчисарайском фонтане», сегидилью в «Дон Кихоте», китайского кули в «Красном маке», половецкого мальчика в опере «Князь Игорь», страшилище в «Аленьком цветочке». А в «Ромео и Джульетте» Марис исполнил роли Шута, друга Тибальда, слугу Монтекки и юношу из толпы. Всего таких ролей в биографии актёра было около сотни. Наряду с работой Лиепа занимался спортивной гимнастикой и плаванием, завоевав титул чемпиона Латвии по плаванию вольным стилем на средние дистанции и радикулит.

Весной 1950 года несколько учеников и в их числе Марис Лиепа были направлены на Всесоюзный смотр хореографических училищ в Москве. Вместе с Галиной Ждановой и Интой Карулис он танцевал па-де-труа из «Щелкунчика» и «Мазурку» в постановке своего учителя Блинова. Рижское училище заняло на смотре первое место вместе с училищами Москвы, Ленинграда и Алма-Аты. Три года спустя, набирая мужской класс, Николай Тарасов пригласил в Москву Мариса Лиепу и 2 сентября 1953 года 17-летнего рижанина приняли в Московское хореографическое училище. Театр не дал ему стипендии, и родители продали дачу на Взморье, чтобы сын мог учиться. И за два года учёбы Марис Лиепа не пропустил ни одного урока, аккуратно приходя за 10 минут до начала.

Первое время его прочили на амплуа характерного танцовщика, не ведая, что в своём дневнике он уже записал: «Я буду танцевать принца Зигфрида в „Лебедином озере“». И в конце первого полугодия заработал «пятёрку» по классическому танцу. Ему разрешили подготовить два па-де-де — из «Щелкунчика» и «Дон Кихота». 

1 мая 1955 года на выпускном вечере Марис Лиепа станцевал спектакль «Щелкунчик» целиком. Спектакль прошёл на сцене филиала Большого театра (ныне Театр Оперетты). В рецензии значилось: «из мужского состава выделяется Марис Лиепа, танцовщик с прекрасными внешними данными и отличной техникой, одинаково сильный и в сольном танце, и в дуэте». Однако отличника не приняли в Большой театр, разъяснив, что национальные кадры должны закрепляться на местах. И Лиепа вернулся в Ригу. В Москву он вновь приехал через полгода; в столице проходила декада латышского искусства. Марис Лиепа был занят в балете «Лайма», где танцевал русского воина Никиту, и в «Сакте свободы», где предстал в роли деревенского музыканта Тотса, в финале гибнувшего от ножа злодея. Юноша понравился Майе Михайловне Плисецкой; её отзыв в «Известиях» был весьма благосклонным, а вслед за отзывом последовало приглашение в партнеры для участия в Днях культуры СССР в Венгрии. В Будапеште Лиепа танцевал заветную партию Зигфрида в «Лебедином озере», хотя на генеральной репетиции получил серьёзную травму левой голени. Летом Марис Лиепа лечил ногу в Сочи, куда приехал на гастроли МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Прямо в Сочи главный балетмейстер Бурмейстер принял Лиепу на работу с окладом премьера в 2000 рублей. С Ригой Марис Лиепа простился надолго.

Под началом Бурмейстера он работал 4 года, станцевав Зигфрида, Конрада в «Корсаре», Лионеля в «Жанне д’Арк», Синдбада в «Шехеразаде». Московские балетоманы начали ходить «на Лиепу» и после спектакля дожидаться у подъезда, протягивая программки для автографа. А участие в конкурсе во время VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов принесло Лиепе золотую медаль. Председателем жюри была Г. С. Уланова.

Летом 1960 года Марис Лиепа вместе с коллективом Большого театра побывал на гастролях в Польской Народной Республике, где танцевал с Ольгой Лепешинской. После гастролей последовало приглашение в легендарную труппу. Позже Лиепа узнал, что решил свою судьбу, задав главному балетмейстеру Лавровскому вопрос: «Что я буду танцевать», не спросив ни о зарплате, ни о квартире.

Официальный дебют состоялся в начале сезона 1960/1961 годов в партии Базиля в балете «Дон Кихот»; вскоре Лиепа перетанцевал почти весь тогдашний репертуар: «Тропою грома», «Жизель», «Раймонду», «Лебединое озеро», «Золушку», «Шопениану», «Ночной город», «Ромео и Джульетту» и «Спартака» в своеобразной постановке Леонида Якобсона. В роли Ромео Марис Лиепа впервые выступил в Лондоне на сцене Ковент-Гардена в 1963 году; в том же году его пригласили преподавателем в Московское хореографическое училище. «Уча других, я учился сам», — заявит артист позднее. Выпустив шесть учеников из взятого класса, Лиепа стал преподавать классический дуэт. В 1973 году его ученики приняли участие в творческих вечерах учителя на сцене Концертного зала «Россия».

В 1964 году в Большой театр пришёл новый главный балетмейстер Ю. Н. Григорович. Поначалу сотрудничество складывалось удачно; в балете «Легенда о любви» Марис Лиепа станцевал Ферхада. В «Спартаке» он получил партию заглавного героя, но вскоре Григорович перепоручил ему роль Красса и работал над ней, ориентируясь на индивидуальность актёра. Успех превзошёл все ожидания, в 1970 году творческая группа балета удостоилась Ленинской премии.

В 1966 году Лиепа восстановил балет Фокина «Видение розы» на музыку Вебера и получил возможность показать его на сцене Большого театра. Триумфальные гастроли по всему миру, работа с зарубежными и советскими знаменитыми танцовщицами, масса поклонников, в семье подрастают дочь Илзе и сын Андрис; они тоже учатся в Московском хореографическом училище. Английская критика нарекает Мариса Лиепу «Лоуренсом Оливье» в балете. В 1971 году за исполнение роли Альберта в «Жизели» Серж Лифарь вручил Лиепе премию имени Вацлава Нижинского.

Но благополучная биография неожиданно обрывается. Нелицеприятные высказывания Лиепы об уровне хореографии в новых балетах не понравились Григоровичу, а статью, опубликованную в «Правде» в декабре 1978 года, балетмейстер не простил никогда. Он не находит Лиепе места в новых версиях «Лебединого озера», «Ромео и Джульетты», в «Иване Грозном», в «Ангаре». За 14 последних лет в Большом театре Лиепа танцует лишь четыре новые партии: Вронский и Каренин в «Анне Карениной», Принц Лимон в «Чиполлино» и Солист в балете «Эти чарующие звуки».

Он пытается найти себя в новом деле, благо, опыт есть.

В кино Лиепа впервые снялся в 1969 году, станцевав Гамлета в одноименном фильме-балете. В 1972 году играет князя Всеслава в историческом фильме «Могила льва». в 1973 году — Джека Уиллера в фильме «Четвёртый».

Для фильма «Четвёртый» ставит оригинальный хореографический номер, который сам называет «Икаром на три минуты». Далее следует бесцветный фильм-балет «Имя твое», сериал «В одном микрорайоне», несомненная удача — роль Хиггинса в фильме-балете «Галатея» по пьесе Шоу «Пигмалион» и целый букет забавных образов в «Бенефисе Людмилы Гурченко».

После «Бенефиса» некоторые коллеги по театру заявляют: «Нам за тебя стыдно!» Свое 40-летие Марис Лиепа отмечает в Афинах, впервые исполняя партию Хозе в балете «Кармен-сюита» на сцене античного театра.

В 1977 году в Дании Лиепа танцует Гирея в «Бахчисарайском фонтане», а в Исландии Клавдио в балете «Любовью за любовь». В Австралии Лиепа выходит на сцену Гансом в Жизели. Творческие вечера в Москве по-прежнему собирают огромную аудиторию. Год Лиепа работает с балетмейстером Борисом Эйфманом, танцуя Рогожина в балете «Идиот» и Солиста в «Автографах». Первое исполнение Рогожина состоялось на сцене Дворца Съездов в июне 1981 года; в этот же день Андрис Лиепа удостаивается золотой медали на IV Международном конкурсе артистов балета.

Заканчивая ГИТИС, Марис Лиепа ставит в Днепропетровске «Дон Кихота». Конечно, гастроли. В Ригу, куда Лиепа едет с молодой балериной Семизоровой, срочно звонят из Большого, запрещая ей танцевать Жизель. Спектакль заменяют «Лебединым озером», а на следующий день Жизелью становится Сармите Яксе.

Вскоре Лиепа оставляет семью и переезжает в крохотную комнатушку Семизоровой в доме на Большой Спасской. Роскошная квартира на улице Неждановой остается первой жене и детям. Брак оказывается крайне неудачным и недолговечным; он распадается по инициативе Семизоровой.

30-летие творческой деятельности Марис Лиепа празднует в Болгарии. В Софийской Народной Опере он ставит «Спящую красавицу» и танцует там злую фею Карабос и величественного короля Флорестана. Но перед отъездом в Софию Лиепа последний раз выходит на сцену Большого. 28 марта 1982 года он танцует Красса, его последний Спартак — техничный, молодой и мощный Ирек Мухамедов. Последний триумф завершается решением художественного совета о профнепригодности танцора.

Коллеги не желают или не могут противостоять всесильному Григоровичу. Осенью 1986 года Марису Лиепе не доверяют вакантный пост балетмейстера в Рижском оперном театре и не позволяют создать в Риге новый театр балета на Тихой улице.

Министр культуры Латвии Раймонд Паулс вмешаться не хочет, зато Моссовет принимает решение: создать Театр Мариса Лиепы в столице. В «Советской культуре» 4 марта 1989 года появляется объявление о конкурсе в театре «Балет Мариса Лиепы». Он должен состояться 15 марта. А 27 марта 1989 года газеты публикуют некролог о смерти накануне Мариса Лиепы. В Москве говорят: охранник не впустил его в Большой театр и отобрал пропуск; вот сердце и не выдержало.

Опубликованы фрагменты его дневника: «Бесперспективность… Для чего ждать, жить, быть?» Последняя московская квартира Мариса Лиепы находится на улице Матросская Тишина — «между тюрьмой и сумасшедшим домом», как горько шутил он сам. Почти неделю идет борьба за место прощания с Лиепой. Лишь после вмешательства Союза Театральных деятелей 31 марта 1989 года гроб устанавливают в фойе Большого театра неподалеку от сцены, на которую он выходил больше 20 лет.

Мариса Лиепу похоронили в Москве на Ваганьковском кладбище. Но и на Рижском кладбище есть кенотаф, на плите которого начертано «Марис Лиепа, который вдали».

Новый этап творчества Мариса Лиепы начался с углубленного изучения языка танца в Большом театре. В классе Асафа Мессерера Лиепа работает над всеми элементами мужского танца вплоть до мелких связующих па, оттачивая технику до виртуозности. Официальный дебют на сцене Большого состоялся в «Дон Кихоте», где Лиепа исполнил партию Базиля. Неподражаемым юмором была отмечена сцена «самоубийства». А вариацию первого акта Лиепа танцевал, прищёлкивая кастаньетами, чего не делал никто со времен Чабукиани.

Партию Юноши в балете «Ночной город» на переосмысленную музыку Бартока Леонид Лавровский ставит «на Лиепу». Балет в репертуаре не удержался, похвалы были кислыми, а критика обидной, но работу Марис Лиепа оценил как весьма интересную. Ещё одним балетом «с разоблачениями» стал «Тропою грома» на музыку Кара Караева, где балетмейстер Сергеев гневно осуждал апартеид в Южной Африке. Однако Лиепа сумел сделать роль интересной как в пантомимных сценах, так и в танцевальном дуэте негра Ленни с белой девушкой Сари (Ольга Лепешинская). А роль заглавного героя в балете «Спартак», поставленном Якобсоном в 1962 году, приносит Лиепе медаль имени Станиславского за выдающееся актёрское мастерство. В Нью-Йорке писали, что такой герой способен разить врага не мечом, а испепеляющим взглядом.

Роль Альберта в «Жизели», полученная в 1961 году, становится одной из любимейших как для самого актёра, так и для его поклонников. Марис Лиепа творил образ аристократа, влюблённого романтика и настоящего мужчины. Каждый спектакль был неповторим. Не надо было прижимать руки к сердцу и показывать на героиню, передавая «слова» «Я тебя люблю». Об этом говорил танец Лиепы. За исполнение Альберта Парижская академия танца удостоила Мариса Лиепу премии имени Вацлава Нижинского.

В первой половине 1960-х годов Марис Лиепа танцует Вакха в балетной сцене «Вальпургиева ночь» оперы «Фауст», Армена в «Гаянэ», Георгия в «Страницах жизни», встречается с изысканной хореографией Михаила Фокина в «Шопениане», танцует принца Дезире в «Спящей красавице» и Принца в «Золушке». А к гастролям 1963 года в Англии Лиепа готовит роль Ромео. «Ромео с головы до ног», «абсолютный Ромео» оценит его английская критика. А сам Лиепа скромно заметит, что самой сложной задачей было обучение тела шекспировскому языку. Техническая сторона партии была отработана без малейших скидок.

Несколько лет Марис Лиепа отдает восстановлению балета Михаила Фокина «Видение розы», беседуя со старыми исполнителями, со зрителями, собирая фотографии и рисунки. Премьера состоялась в Гаване; аплодировали не только зрители, но и коллеги, стоявшие за кулисами. Сын Фокина Виталий в знак благодарности преподнес Лиепе фотопортрет отца и две головки фавна, вылепленные им же.

В «Сказке о Солдате и Черте», поставленной Энн Суве, Лиепа получил не одну роль, а целых 8. Он перевоплощался на сцене вместе с Чертом, прикидываясь Старухой, Генералом, Певцом, Министром, Хозяином… Но через каждый образ сквозил Черт. А танцуя под волшебную скрипку Солдата, Черт не мог остановиться и прыгал все выше с криками: «Подождите!» Как Лиепе удавалось сохранять ритм дыхания, непостижимо!

В 1964 году в Большой театр приходит Юрий Григорович. Марису Лиепе он поручает роль Ферхада в «Легенде о любви». Лиепа оценил её как идеальное слияние музыки и движений и утверждал, что плохо станцевать и сыграть Ферхада попросту невозможно. Однако на то, чтобы добиться в высоком прыжке «парения духа» уходили часы. Немудрено, что в новой постановке балетмейстер видит Лиепу отважным и благородным Спартаком — «Ферхадом в Древнем Риме». Однако на репетиции Григорович неожиданно увидел, как Лиепа показывает коллеге кусочек «текста», предназначенного для Красса. И тут же предлагает «порепетировать немножко Красса».

9 апреля 1968 года Марис Лиепа вышел на сцену в доспехах римского полководца. Хотя была договоренность, что Владимир Васильев со временем станцует Красса, а Лиепа — Спартака, такого обмена не произошло.

Ни один из последующих исполнителей партии Красса не мог даже приблизиться к уровню Мариса Лиепы, а неплохих Спартаков было немало. За 14 лет Лиепа сразился со всеми Спартаками Большого театра. Творческая победа была отмечена Ленинской премией, врученной 9 июня 1970 года. В костюме Красса написал портрет Лиепы Александр Шилов.

После «Спартака» Юрий Григорович нашёл роли для Мариса Лиепы в новых версиях «Лебединого озера» и «Спящей красавицы». В отношениях артиста и балетмейстера начинается пока малозаметное охлаждение. Но диапазон творчества Лиепы расширяется. Он проводит творческие вечера и встречи со зрителями. Снимается в кино. Ставит танцы в спектаклях Театра имени Вахтангова «Антоний и Клеопатра» и «Степан Разин». Работает над танцевальными эпизодами в спектаклях Еланской «Почта на Юг» и «Бедные люди» по Достоевскому. В Театре имени Пушкина ставит танцы в спектакле «Шоколадный солдатик», где занята жена — Маргарита Жигунова. И пока ещё получает роли в премьерных спектаклях Большого театра, правда, поставленных уже не Григоровичем. В «Анне Карениной» в 1972 году танцует Вронского, 4 года спустя — Каренина. Необычно забавен его Принц Лимон в балете «Чиполлино» (1977 год).

В 1978 году Марис Лиепа выступает Первым танцовщиком в балете Владимира Васильева «Эти чарующие звуки» на музыку композиторов XVIII века. Лиепа готовит новые роли в гастрольных спектаклях; советские зрители его Клавдио, Гирея, Ганса не видят. Зато гастролируя по Греции с латышским балетом, Лиепа танцует в «Кармен-сюите» партию Хозе, несколько «потеснившего» заглавную героиню в постановке Александра Лемберга.

Позже танцовщик включит «Кармен-сюиту» в программу своих творческих вечеров в Москве. Известно балетное изречение: «Приходит опыт — уходит прыжок». Но за великими танцорами интересно наблюдать, даже если они пешком ходят по сцене. Таких ролей в балетном репертуаре мира немало. Одно время Марис Лиепа надеется на приглашение Мориса Бежара, намекавшего на совместную работу. Приглашения не последовало. На нетактичные вопросы: «Долго ли ещё думаете танцевать?» Лиепа отвечает: «Пока не умру прямо на сцене во время спектакля». В 1978 году увидела свет книга Наталии Рославлевой «Марис Лиепа». На будущее героя книги автор смотрит весьма оптимистично.

 

Вечную жажду творчества Марис Лиепа выразил и в содержании, и в названии своей книги «Я хочу танцевать сто лет». В 1981 году её издали в Риге на латышском языке; на русский перевели и издали только в 1996 году — к 60-летию актёра. А в 1982 году на русском языке вышла книга с невыразительным названием «Вчера и сегодня в балете». В ней автор повествует о последних творческих успехах. К ним относится работа с Борисом Эйфманом над балетами «Идиот» и «Автографы»; защита диплома в ГИТИСе и «Дон Кихот» в Днепропетровске; работа на ЦТ и выход телефильма «Я начинаю новый монолог»; «Спартак» в Большом театре 28 марта 1982 года. Вместе с отцом на сцену выходит Андрис Лиепа; в первом акте гладиатором, во втором — патрицием.

А потом была София, где состоялось 4501-е выступление Мариса Лиепы и отмечалось 30-летие его творческой деятельности. Большой театр, сцену которого Лиепа считал балетной сценой мира № 1, юбилея «не заметил».

Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве (12 участок).

 

Личная жизнь

• Первая жена — Майя Плисецкая (1956, вскоре последовал развод).
• Вторая жена — Маргарита Жигунова, актриса Московского драматического театра имени Пушкина. Дети — Андрис Лиепа (1962) и Илзе Лиепа(1963).
• Третья жена — Нина Семизорова, балерина Большого театра (женился в 1980, сразу после развода с Маргаритой Жигуновой, развёлся в 1985).
• Четвёртая жена (в официальном браке не состояли) — Евгения Николаевна Шульц, художник по костюмам. Дочь — Мария Лиепа (1979).
• Также имел длительные отношения с Галиной Брежневой, дочерью Генерального секретаря ЦК КПСС Л. И. Брежнева

 

• 1969 — Гамлет (фильм-балет) — Гамлет
• 1970 — Марис Лиепа
• 1971 — Могила льва — князь Всеслав
• 1972 — Четвёртый — Джек Уиллер (озвучил Вячеслав Тихонов)
• 1974 — Имя твоё (фильм-балет) — Анри
• 1976 — В одном микрорайоне (телефильм) — Янис Берзиньш
• 1976 — Спартак (фильм-балет) — Красс
• 1977 — Орех Кракатук — Мышиный Король, Щелкунчик, Советник (поёт М. Боярский)
• 1977 — Галатея — профессор Хиггинс
• 1978 — Бенефис Людмилы Гурченко (видеофильм) — Кадэ, монах, пират, злодей, кавалер и др.
• 1980 — Музыка ко дню рождения (телефильм)
• 1985 — Детство Бемби — отец Бемби
• 1986 — Юность Бемби — отец Бемби
• 1986 — Лермонтов — Николай I
• 1986 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается — полковник Валентайн Уолтер
• 1987 — Миф — Юрий
• 1987 — К расследованию приступить. Клевета. — Хрунов
• 1988 — Дорога в ад — Отто Штимер
• 1988 — Корабль
• 2006 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе
• 2006 — Поединок с судьбой (документальный фильм)
• 2006 — MARIS (документальный фильм)

 

• 1957 — Золотая медаль на I Всесоюзном конкурсе артистов балета в Москве
• 1962 — медаль имени К. С. Станиславского за актёрское мастерство в роли Спартака («Спартак» в постановке Якобсона).
• 1964 — заслуженный артист РСФСР
• 1968 — народный артист Латвийской ССР
• 1969 — народный артист РСФСР
• 1970 — Ленинская премия — за исполнение партии Красса в балетном спекиакле «Спартак» в постановке Ю. Н. Григоровича
• 1971 — премия имени Вацлава Нижинского «Лучший танцовщик» Парижской академии танца за роль Альберта «Жизель»
• 1976 — народный артист СССР — к 200-летию Большого театра
• 1977 — премия имени Мариуса Петипа Парижской академии танца
• 1986 — орден Дружбы народов

 

• Лиепа М. Вчера и сегодня в балете. — М.: Молодая гвардия, 1982. — 192 с. — (Мастера искусств — молодежи).
• Лиепа М. Вчера и сегодня в балете. — 2-е. — М.: Молодая гвардия, 1986. — 190 с. — (Мастера искусств — молодежи). — 50000 экз.
• Лиепа М. Я хочу танцевать сто лет. — М.: Вагриус, 1996. — 238 с. — 6000 экз. — ISBN 5-7027-0400-2
• Лиепа М. Я хочу танцевать сто лет. — 2-е. — М.: АСТ-Пресс Книга, 2006. — 488 с. — (Звезды балета). — ISBN 5-462-00569-5

 

• Эльяш Н. Марис Лиепа (фотоочерк). — М., 1973.
• Марис Лиепа (буклет). — М., 1974.
• Рославлева Н. Марис Лиепа. — М.: Искусство, 1978. — 174 с. — (Солисты балета). — 25000 экз.
• Марис Лиепа. Жизнь в танце (фотоальбом). — М.: Издательский дом Максима Светланова, 2005. — 160 с.

• Станишевский Ю. Марис Лиепа // Музыкальная жизнь : журнал. — М.: 1964. — № 19.
• Бочарникова Э. Кому много дано // Театральная жизнь : журнал. — М.: 1970. — № 18.
• Львов-Анохин Б. Марис Лиепа // Театр : журнал. — М.: 1970. — № 6.
• Ерофеева Е. Марис Лиепа // Театр : журнал. — М.: 1976. — № 3.
• Львов-Анохин Б. Лиепа // Мастера Большого балета. — М.: Искусство, 1976. — С. 199—216. — 240 с. — 25000 экз.
• Константинова М. Бремя страстей человеческих // Советский балет : журнал. — М.: 1985. — № 2.
• Мельникова Т. Жизнь в танце // Комсомольская правда : газета. — М.: 1989. — № 30 марта.
• Тубинене Т. Встречи с Лиепой // Отчизна : журнал. — М.: 1989. — № 11.
• Львов-Анохин Б. Лоренс Оливье балета // Вечерняя Москва : газета. — М.: 1996. — № 6 июля.
• Акимов Б. Мой учитель // Большой театр : газета. — М.: 1996. — № 27 ноября.
• Львов-Анохин Б. Торжество и трагедия артистической воли // Большой театр : газета. — М.: 1996. — № 27 ноября.
• Кузнецова Т. Принц Советский // GQ : журнал. — М.: 2006. — № 1.
• Хореографический патриций Марис Лиепа // РИА Новости : РИА. — М.: 2011. — № 27 июля.
• Коршунова Л. Марис Лиепа и Маргарита Жигунова. Знакомство на съемочной площадке // ЭтоЯ.ру : бьюти-портал. — М.: 2011. — № 27 июля.

wikipedia

google

ДИНАСТИЯ ЛИЕПА. Дети Мариса знают: он был бы заботливым дедом…

01.03.2011 | 

Великий балетный танцовщик навсегда вписал свое имя в мировую историю. И оставил троих детей — наследников своей громкой славы

Своих старших детей Марис Лиепа назвал именами героев кинофильма «Илзе», в котором в 60-е годы снялась его жена, красавица Маргарита Жигунова. Они очень разные — светловолосый Андрис и брюнетка Илзе. Андрис, удавшийся внешне в мать, актрису драматического театра имени Пушкина, вернее служит балету. Илзе же, больше похожая на отца, как-то сказала, что если бы вернулась в юность, то, возможно, , выбрала бы стезю драматической актрисы. Есть у Мариса Лиепы и еще одна наследница таланта, дочь от женщины, ставшей его последней спутницей жизни, художника по костюмам Евгении Шульц — Мария Лиепа. Она играет в кино, в драматическом театре, но пробует свои силы и на оперной сцене — работает в Центре оперного пения Галины Вишневской. И вокальные данные у нее не столько от папы, сколько от дедушки!..

Второй ребенок в семье рижан Эдуарда и Лилии Лиепа рос, как все мальчишки вокруг, во времена военные и предвоенные. Подвижный, но малорослый и хилый, Марис гонял с ребятами в футбол и знал цену хлебу, которого не всегда было вдоволь. А еще с пеленок он слушал замечательную музыку. В Латвии традиционно высока культура хорового пения, а отец Мариса к тому же прежде пел в хоре Либавской оперы. С годами потеряв голос, работал мастером сцены в Рижском театре оперы и балета. Но старый репертуар не забыл, часто пел дома и перед гостями. Страдал, что голос звучит не так, как прежде.

Звезда Большого театра

Основателем династии стал Марис Рудольф Лиепа, премьер Большого театра.

▪ Родился 27 июля 1936 года в Риге ▪ Учился в Рижском хореографическом училище, но оканчивал уже московское училище (1955) ▪ Работал в Рижском театре оперы и балета (i955_1956), Московском музыкальном театре (1956-1960) ▪ В1960-1984 годах солист Большого театра (на фото — в роли Красса) ▪ Был в четырех браках, осталось трое детей: Андрис, Илзе, Мария ▪ Умер 26 марта 1989 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище

В четыре года мальчика привели в филармонию, чуть позже отец устроил сына в детский хор при театре. Но завуч хореографического училища Болеслав Милевич посоветовал укрепить здоровье мальчика на занятиях балетом. Буквально через несколько занятий Марис заявил матери: «Мне этот ваш балет поперек горла стоит, не пойду туда больше!» Сам не помнил, как мать его уговорила не бросать уроки. Лилия очень любила балет, водила Мариса и старшую дочку Эдит на балетные спектакли. Но все равно в будущем видела сына никак не артистом, а врачом. В итоге врачом в их семье стала Эдит. Она вышла замуж за известного спортсмена-пловца. Рядом с ним и Марис стал мастером спорта, чемпионом Латвии по плаванию вольным стилем.

Непохожесть раздражает. Лиепа же был так ярок, что плохо вписывался в Москву тех времен

«Уже в школе Марис был не таким, как все, белой вороной. Я не помню его мальчишкой, он всегда выглядел взрослым — в одежде, осанке, в манере держаться было что-то особенное… — вспоминал один из его детских друзей. — Конечно, в юности он был денди, на нем уже тогда лежала печать избранности». Но при всей внешней утонченности он никогда не был нытиком, слабаком. А «дедовщина» в хореографическом училище порой бывала суровая: «старички» подолгу держали беспомощного паренька вниз головой под контрастным душем. Или, перекинув через церковную ограду, заставляли громко читать молитвы. Но это стало не поводом для кляуз, слез и жалоб, а школой мужества, закалки, терпения. Реваншем юного Мариса стали удивленно-восхищенные взгляды мучителей, когда педагог впервые объявил: «Смотрите, как малыш выполняет пируэт, а вы — никто! — не можете».

А вот позже, в московском училище, Марис не смог поднять даже самую хрупкую девочку. Обычных упражнений для него оказалось недостаточно. Сосед по квартире помог изготовить на заводе небольшую, но тяжелую штангу. «По утрам, кряхтя и стоная за ширмой, я накачивал свою мускулатуру, к вящему ужасу добрейшей Евгении Павловны (квартирнойхозяйки), которая, стискивая кулачки, закатывала к потолку глаза и все умоляла меня не надрываться, боялась, что я наживу себе грыжу».

Но вскоре Марис уже без особого напряжения поднимал самых тяжелых партнерш (спустя годы он будет горд, когда сын попросит у него такую же штангу: «В юности я сам тронулся на почве балета, но Андрис безумнее меня!»). Кстати, квартирная хозяйка, бывшая светская львица, вдова дореволюционного миллионщика Лианозова многому научила молодого танцовщика. Кроме великолепного русского языка, совершенствования в английском и французском (как пожалел он потом, что не перенял еще четыре языка!) здесь шли каждодневные уроки светских манер, хорошего вкуса…

Блестящие успехи выпускника московского училища не открыли дороги в вожделенный Большой театр, его отправили по «национальной разнарядке» танцевать домой, в Ригу. Лиепа был чрезвычайно обижен этим. Но снова переплавил обиду в труд и на все сто использовал свой шанс, блестяще выступив в Москве на Декаде латвийской искусства. Прима Майя Плисецкая была столь восхищена им, что он получил персональное приглашение на гастроли в Будапешт, где танцевал с ней в «Лебедином озере». Их семейный союз оказался совсем коротким (очень трудно двум гениям одной профессии быть вместе). Они договорились, что никогда не будут говорить об этом, и обещание свое выполнили. Ни в мемуарах, ни в интервью эта тема никогда не упоминалась.

В Большой Лиепу опять не пригласили, но почти случайно он попал в Московский музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Что самое важное, его здесь сразу же видели в роли танцовщика-премьера. Он оправдал ожидания и начал завоевывать столичную публику. В Москве стали ходить «на Лиепу». Лишь после этого последовало приглашение в Большой.

Там было много ролей, но судьба готовила ему главный подарок в жизни — роль Красса! Поначалу новый художественный руководитель Юрий Григорович брал Лиепу на роль Спартака. А Красе не считался столь уж важной ролью, в прежних постановках он вообще «гулял по сцене пешком». Но вдруг Григорович случайно увидел, как Марис подсказывает будущему исполнителю роли Красса «текст», рисунок его партии.

Григорович тут же понял: вот он, задуманный им Красе! И это была гениальная находка, возникшая в содружестве двух творцов. «Красе Лиепы стал для меня большим стимулом в работе над образом Спартака», — признался как-то Владимир Васильев, который был и остается лучшим Спартаком. Но все же были и другие по-настоящему хорошие исполнители роли восставшего гладиатора. А вот всерьез приблизиться к Крассу — Лиепе до сих пор не смог никто. Этот образ полностью совпал с творческим потенциалом артиста и стал его истинным триумфом…

Однако скоро между Григоровичем и Лиепой начались серьезные трения. Артисту не нашлось места в новых постановках Григоровича, даже его непревзойденный Красе стал получать неожиданные подножки в ущерб Большому театру и здравому смыслу. Что случилось? Балетмейстер приревновал танцовщика, который собирал невиданные плоды их общего труда? Сработали интриги завистников, тем более что и у Мариса характер был непростой, прямой, неуступчивый?

Большой театр не стал «золотой клеткой» для Андриса. Он много работал и за рубежом

Непохожесть часто раздражает. Лиепа же был так ярок, что плохо вписывался в Москву тех времен. Друзья вспоминали, что только что купленный в универмаге пиджак выглядел на нем словно смокинг от кутюрье. Впрочем, и на настоящие костюмы от кутюрье он денег не жалел. И однажды даже опоздал на самолет из-за того, что в Париже подгонял только что купленный костюм по фигуре. Он умел всему придать собственный, неповторимый стиль. Любая вещь, на другом казавшаяся вульгарной, на Марисе смотрелась великолепно. Он первым в Москве стал носить шубу. Его элегантность вводила в заблуждение. Ему часто подражали, думая, что этот стиль универсален. Ошибались. Повторить Лиепу было невозможно. Он был прирожденным героем-любовником, способным не только всепоглощающе любить, но и с достоинством бороться за свое счастье. Он не привык просить — только побеждать. Записав когда-то в дневнике: «Хочу стать Принцем», он им стал не только на сцене. И за женщинами ухаживал изысканно, словно представитель августейшей фамилии.

И отцом он был любящим. Но строгим. В своей книге он так описывал семейные будни: «Балет — это тысячи часов занятий у станка и столько же часов физической боли. Это непременная часть нашей профессии. Вчера Илзе смотрела по телевизору фильм, сидя в прямом шпагате, так ей было легче превозмогать боль, так ей достается выворотность. Не знаю, кому из нас труднее: ее тело гибче, податливее, оно еще не знает болезней, многочисленных растяжений и вывихов, зато я гораздо выносливее, я знаю, как встречать боль. Как легче с ней справиться. Я подошел и легонько шлепнул дочь по ноге: «Тяни, тяни носок, Илзе, не давай себе послаблений!» Она подняла на меня глаза: в них была боль…»

Со временем в Большом театре сложилась тяжелая драматическая коллизия, связанная с отцом и дочерью. К тому времени он в некотором смысле был уже чужим для этого театра. А театр для него был родным. Однако просто так выставить из Большого Мариса Лиепу, народного артиста СССР, лауреата Ленинской премии, не могли. Тогда и родилась иезуитская идея шантажировать его судьбой дочери.

Свою новую судьбу Илзе нашла, снимаясь… в рекламе минеральной воды

Илзе так описывает эту историю в своей книге: «Поразительно безнравственная ситуация, в которой мы избегали смотреть в глаза друг другу и оба бесконечно страдали». И непобедимый Красе ушел…

Оставшись без Большого театра, максималист Марис Лиепа начал медленно угасать. Два сезона руководства Национальным театром в Болгарии положения не исправили. Открыть свою балетную школу в Греции не позволили (для тех времен это еще было слишком смело). На пост руководителя Рижского театра оперы и балета не пустили.

Но вернемся немного назад, во времена его силы и славы. В конце 70-х Большой театр был на гастролях в Париже. Там Марис познакомился поближе с молодой талантливой танцовщицей Ниной Семизоровой. Сначала работа в репетиционном зале, потом прогулки по ночному городу, укрывательство от «стукачей», бывших в каждой делегации. Все это так сближает. Вспыхнул роман, который и в Москве не угас. Марис в конце концов развелся, оставив прежней семье великолепную квартиру в центре Москвы, выделенную ему театром. И переехал к молодой жене — в однокомнатную квартирку. Но и здесь все закончилось довольно быстрым разводом. Артистам балета, кого сама профессия порой обязывает быть индивидуалистами, трудно жить вместе. Особенно обострились отношения после того, как Нина узнала о служебном романе мужа во время работы в Софии. После развода с Семизоровой, Марис ушел к Евгении Шульц. Их общая дочка Маша была уже совсем большой.

Сердце великого артиста к тому времени было подточено отсутствием большого дела, больших ролей. И в конце марта 1989 года он умер от инфаркта. Маше тогда было десять лет. Во время поминок она все время порывалась что-то сказать. Что — и сама не знала. Но, как ей казалось, что-то самое важное, чтобы все поняли, каким был ее папа, кого они потеряли. Ей не дали сказать. Но, похоже, все и так все понимали…

Дочери также и у Андриса, Илзе (ее малышка совсем маленькая — скоро будет годик). А сами они успешные люди, народные артисты России. Но Большой театр не стал для обоих «золотой клеткой». Андрис, отдав первой сцене страны восемь лет, сыграв там ведущие партии с любимой партнершей Ниной Ананиашвили, уехал работать в «Нью-Йорк сити балет», выступал на лучших сценах мира, работал с Морисом Бежаром в Лозанне. Теперь как режиссер ставит собственные спектакли.

Судьба его сестры в Большом оказалась сложнее. За щедрую отцовскую жертву Илзе дали исполнить лишь характерные танцы в нескольких оперных спектаклях. Только в 2001 году Ролан Пети осчастливил ее оригинальной партией Графини в поставленном для нее и Николая Цискаридзе балете «Пиковая дама». Теперь она успешно участвует в проектах брата. Неиспользованную творческую энергию выплескивает в кино и на драматической сцене.

Все дети Мариса ужасно жалеют об одном: что он не успел увидеть своих внуков

И сестра, и брат счастливы в семейной жизни, причем оба — во втором браке. После недолгого союза с американкой, не пожелавшей сопровождать его в кочевой жизни, Андрис нашел свою истинную половинку на родине, в Мариинском театре. Катя тоже балерина, из интеллигентной семьи, дочь драматурга и танцовщицы балета на льду. «Чтобы ощутить себя ответственным за нее, мне понадобилось пять лет, — рассказывал Андрис. — Нам было хорошо вдвоем, а штамп в паспорте мне не казался важным. Но Катин духовный наставник — отец Богдан, настоятель Никольского собора в Петербурге нас обвенчал. Для этого я сначала принял православие. А дочка наша появилась на свет в Японии, где мы оба работали. Мы побоялись в таком состоянии жены совершать опасный для нее перелет… Но дочку рано начали брать с собой в поездки, так что она вполне оправдывает свое имя Ксения, что означает «странница». А назвали ее в честь покровительницы нашей семьи блаженной Ксении Петербургской».

 

Илзе, расставшись с первым мужем, скрипачом Сергеем Стадлером, свою новую судьбу нашла, снимаясь… в рекламе минеральной воды. Ее будущий муж, бизнесмен Владислав Паул юс, тогда был директором соответствующего представительства в Москве. «Он терпит меня, потому что чувствует: все мои силы направлены на то, чтобы как можно больше быть в семье, — делится Илзе. — И для меня самые радостные моменты — когда я могу быть дома с ним, а теперь и с нашей малышкой Наденькой». Они тоже обвенчаны. Все дети Мариса ужасно жалеют об одном и том же: что он не успел увидеть своих внуков. Внимательный отец, можно представить, каким бы он был нежным дедушкой. Но нет, не довелось, артист в нем надломил человека, надорвал сердце…

Эдда Забавских, ИМЕНА февраль 2011

http://namestars.ru/dinastiya/dinastiya-liepa-deti-marisa-znayut-on-byl-by-zabotlivym-dedom.htm

Марис Лиепа не только танцевал, но ... у нас имеется уникальная видеозапись, где он исполняет песню своего одноклассника Александра Кублинского