Расскажите о месте
ru

Микеланджело Антониони

Добавить Фото!
Дата рождения:
29.09.1912
Дата смерти:
30.07.2007
Имя при рождении:
Michelangelo Antonioni,
Дополнительные имена:
mikelandželo Antonioni, Cavaliere di Gran Croce OMRI
Категории:
Кинорежисер
Кладбище:
Указать кладбище

Микела́нджело Антонио́ни (итал. Michelangelo Antonioni; 29 сентября 1912,Феррара — 30 июля 2007, Рим) — выдающийся итальянский кинорежиссёри сценарист, классик европейского артхауса, которого называли «поэтом отчуждения и некоммуникабельности». В центре его внимания — рассмотренные под углом философии экзистенциализма проблемы современного общества: духовное омертвение, эмоциональная усталость, одиночество людей.

Микеланджело Антониони родился 29 сентября 1912 года в городе Феррара в регионе Эмилия-Романья. Окончил Высшую школу экономики и коммерции вБолонье, одновременно рисовал, а также писал критические статьи для местной газеты. В 1939 году приехал в Рим, сотрудничал с журналами «Cinema» и «Bianco e nero» став одим из теоретиковнеореализма, учился режиссёрскому мастерству в киношколе. В 1942 году он стажировался у француза Марселя Карнена съёмках фильма «Вечерние посетители».

Режиссёрским дебютом Антониони стала документальная картина «Люди с реки По», а первый его игровой фильм «Хроника одной любви» вышел в 1950 году. Затем он снял ещё несколько картин, принёсших ему известность на родине, — «Дама без камелий», «Подруги», «Крик».

Всемирное же признание пришло к режиссёру в начале 1960-х, после «трилогии отчуждения». Этим термином объединяют фильмы «Приключение», «Ночь», «Затмение», в которых играла муза Антониони тех лет Моника Витти. Все картины трилогии связаны стилистически и тематически: в черно-белых пейзажах и полупустынных интерьерах разыгрываются судьбы красивых людей (Марчелло Мастроянни, Ален Делон, Леа Массари, Жанна Моро), не способных ни сформировать долговечные отношения друг с другом, ни разобраться, в чём же состоит их предназначение в этой жизни.

Фильм «Красная пустыня» (1964), получивший главный приз Венецианского кинофестиваля, содержательно примыкает к «трилогии отчуждения». Это первый цветной фильм Антониони. К работе с цветом Антониони подошёл очень ответственно, трактуя пейзажи и интерьеры как усложнённые архитектурно-красочные фактуры, напоминающие полотна Фернана Леже. Чтобы добиться желаемого эффекта, он даже искусственно подкрашивал траву, деревья и реки.

Международный успех последних четырёх фильмов побудил Антониони принять предложение поработать для англоязычной молодёжной аудитории. Свой следующий фильм — «Фотоувеличение» — он снимал в Великобритании с англоязычными актёрами. Несмотря на отвлечённость философской проблематики, картина была воспринята публикой как заявка на детектив, имела успех в прокате и удостоилась главного приза на Каннском кинофестивале — «Золотой пальмовой ветви».

Начиная с 1970-х в работах Антониони нарастал автобиографический элемент, что даже специалисты по его творчеству считали недостатком. Англоязычную трилогию продолжили ленты «Забриски-пойнт» (1970) и «Профессия: репортёр» (1975).

«Забриски-пойнт» стал первым за 10 лет фильмом Антониони, который провалился в прокате и разочаровал кинокритиков, хотя впоследствии фильм стал культовым. В разгар «культурной революции» Антониони посетил маоистский Китай, чтобы снять трёхчасовой документальный фильм о происходящих там событиях. Он попытался преодолеть творческий кризис, сняв Джека Николсона в единственной полнометражной художественной картине за всё десятилетие — «Профессия: репортёр». В настоящее время этот фильм считается едва ли не вершиной творчества Антониони, его последним большим высказыванием, а в своё время он прошёл почти незамеченным.

Антониони было не суждено повторить фестивальные триумфы 1960-х. В 1985 году у режиссёра случился инсульт. Мастер остался нем и частично парализован до конца жизни. Тем не менее при помощи немца Вима Вендерса ему удалось снять в 1995 году последний полнометражный фильм — «За облаками». О влиянии Антониони на своё творчество открыто говорят, помимо Вендерса, американец Джим Джармуш и венгр Бела Тарр.

Микеланджело Антониони скончался в возрасте 94 лет 30 июля 2007 года, в один день с другим титаном мирового кино — Ингмаром Бергманом.

Место Антониони в истории кинематографа рядом с Аленом Рене. Эти два режиссёра заставили публику, привыкшую видеть в кино средство эскапизма, повернуться лицом к неуверенности и непредсказуемости современной жизни.Антониони озвучил едва ли не главное ощущение нашего времени — что тот мир, который мы были в состоянии понять, мир бескрайних горизонтов и возможностей, уже не существует. Он опровергает условности классического повествовательного кино. Зритель его фильмов, уходя из кинотеатра, не может быть уверен в том, что понимает значение показанных событий: что именно происходило на экране и почему.

Умберто Эко в начале 1960-х приводил «Приключение» в качестве эталона современного произведения, открытого для бесчисленных интерпретаций. Как писал Ролан Барт, Антониони балансирует на лезвии бритвы — он не навязывает зрителю смыслы, но в то же время и не отменяет их существование. В своих классических фильмах, продолжает французский философ, Антониони оставляет путь к интерпретации свободным. Он не предлагает «ключей» для однозначной расшифровки заложенных в фильме смыслов, ибо объективная истина для него не существует.

Джонатан Розенбаум, говоря о фильме «Профессия: репортёр», охарактеризовал кинематограф Антониони следующим образом: «Задача репортёра, как и режиссёра, — задавать вопросы, а не давать ответы. По отношению к так называемой объективной реальности он агностик. Это кинематограф неопределённости». Ему вторит С. В. Кудрявцев: у Антониони «отнюдь не люди виноваты в непонимании друг друга, а сама реальность непостижима, неидентифицируема». Идеолог «нового романа» Ален Роб-Грийе считал Антониони самым современным из режиссёров:

В фильме Хичкока осмысление того, что показано на экране, постоянно откладывается, но под конец фильма понимаешь всё. У Антониони как раз наоборот. Его образы ничего не скрывают. Мы видим всё чётко, но значение образов всё время ускользает от нас и по мере просмотра фильм становится всё более загадочным. Когда публика покидает кинозал, фильм остаётся открытым. Это важнейшая характеристика современного искусства.

С точки зрения школы Жака Лакана, миросозерцание Антониони строится на отторжении гуманистической идеи о человеке как о чём-то неизменном, разумном либо нравственном. Для Антониони неизменно только бессознательное, точнее совершенная непроницаемость и непознаваемость глубинных слоёв сознания. Оттого сюжет зрелых фильмов Антониони строится вокруг вакуума, пустоты, отсутствия чего-то значимого — будь то эмоциональная привязанность либо ключ к разгадке преступления. Режиссёр как-то сказал художнику Марку Ротко, что, подобно абстрактнымполотнам, его фильмы «ни о чём, но с подробностями».

Про фильмы Антониони говорили, что ими восхищаешься, не любя, а отрицая их, поворачиваешься спиной к прекрасному. Самого режиссёра раздражало, когда критики восхваляли «поэтичную» образность его фильмов и ругали «полное изъянов» повествование. Его часто упрекали в аполитичности, обвинение, которое он также отвергал. В очерке «Дорогой Антониони» Ролан Барт защищает режиссёра от этих упрёков, ведь попадающие в объектив его кинокамеры предметы начинают «трепетать наперекор всем догмам»:

Как только значение застывает и навязывается, как только оно теряет свои нюансы, оно превращается в инструмент в руках властей. Выходит, делать значение более тонким, более неуловимым — это деятельность политическая, как, впрочем, и всякие усилия по подрыву, по изматыванию, по разрушению фанатизма готовых смыслов.

Шесть фильмов Антониони содержат в себе элементы детектива или триллера. Как правило, намёк на остросюжетность используется режиссёром как своего рода приманка для зрителя. При сохранении некоторых жанровых атрибутов (погони и покушения в «Профессия: репортёр») его зрелые фильмы по сути выявляют пустоту такого рода жанровых оболочек.

Для Антониони актёры были всего лишь пешками в партии, или, как он однажды выразился, «движущимися пространствами». Герои его фильмов, как правило, принадлежат к верхушке среднего класса. Режиссёр объяснял предпочтение этой социальной среды тем, что, помести он героев в «пролетарские» условия, стеснённые материальные обстоятельства воспринимались бы зрителем как причина их эмоционально-психологических проблем.

Отступив в этом от принципов неореализма, Антониони строго следовал им в плане отказа от закадровой музыки как дешёвого средства манипулирования чувствами зрителя. Одним из главных достоинств фильмов Антониони американский критик Дж. Розенбаум называет приглушённость, вторичность диалогов, высокую культуру паузы. Сочетания образов и звуков у него говорят куда больше, чем слова. 

 

Я всегда отвергал традиционный музыкальный комментарий, который призван усыплять внимание зрителя. Что мне не по душе, так это идея подгонки образов к музыке, словно речь идёт об оперном либретто. Мне претит нежелание сохранять тишину, потребность заполнять мнимые пустоты.

Микеланджело Антониони

Важнейшую часть содержания у Антониони несёт в себе кинематографическая форма. Содержание рассказа предопределяет своеобразие используемых им нарративных конструкций и приёмов. Монтажная техника и движения камеры доносят до зрителя основную мысль режиссёра лучше, чем само повествование.

Его восприятие пространства пластично, сродни мироощущению архитектора или скульптора. Психология его персонажей часто преломляется в архитектурных особенностях тех зданий и городов, которые они населяют.Режиссёр видит пугающее родство между современным урбанизированным пейзажем и сознанием современных людей.

 

Художественные полнометражные фильмы

  • 1950 — Хроника одной любви / Cronaca di un amore
  • 1953 — Дама без камелий / La signora senza camelie
  • 1953 — Побеждённые / I viniti
  • 1955 — Подруги / Le amiche
  • 1957 — Крик / Il grido
  • 1960 — Приключение / L’avventura
  • 1961 — Ночь / La notte
  • 1962 — Затмение / L’eclisse
  • 1964 — Красная пустыня / Il deserto rosso
  • 1966 — Фотоувеличение / Blowup
  • 1970 — Забриски-пойнт / Zabriskie Point
  • 1975 — Профессия: репортёр / Professione: reporter
  • 1981 — Тайна Обервальда / Il mistero di Oberwald
  • 1982 — Идентификация женщины / Identificazione di una donna
  • 1995 — За облаками / Al di là delle nuvole (совместно с Вимом Вендерсом)

 

Антониони первым из режиссёров собрал высшие награды всех трёх наиболее престижных кинофестивалей мира — Каннского, Венецианского и Берлинского. После него это достижение смог повторить только американец Роберт Олтмен.

  • 1955: «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля за фильм «Подруги»
  • 1960: Спецприз жюри Каннского кинофестиваля за фильм «Приключение»
  • 1961: Главный приз Берлинского кинофестиваля «Золотой медведь» за фильм «Ночь»
  • 1962: Спецприз жюри Каннского кинофестиваля за фильм «Затмение»
  • 1964: Главный приз Венецианского кинофестиваля «Золотой лев» за фильм «Красная пустыня»
  • 1967: Главный приз Каннского кинофестиваля «Золотая пальмовая ветвь» за фильм «Фотоувеличение»
  • 1982: Почётная «Золотая пальмовая ветвь» за фильм «Идентификация женщины» в честь 35-летия Канского кинофестиваля
  • 1983: Почётный «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля за выдающийся вклад в искусство кино
  • 1992: Кавалер Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой»
  • 1995: Почётный «Оскар» за жизненный вклад в искусство кино
  • 1995: Премия ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале за фильм «За облаками» (совместно с Вимом Вендерсом)
  • 2008: Премия имени Сергея Параджанова «За вклад в мировой кинематограф» (посмертно) на Ереванском кинофестивале «Золотой абрикос»

 

Источник: wikipedia.org

Нет привязок к месту

    loading...

        ИмяРодствоДата рожденияДата смертиОписание
        1Мо́ника  Ви́ттиМо́ника Ви́ттигражданская жена, коллега03.11.193102.02.2022
        2Тонино ГуэрраТонино Гуэррадруг, коллега16.03.192021.03.2012
        3Акира КуросаваАкира Куросавадруг23.03.191006.09.1998
        4Марчелло МастрояниМарчелло Мастрояниколлега28.09.192419.12.1996
        5Жанна  МороЖанна Мороколлега23.01.192831.07.2017
        6Томас  МилианТомас Милианколлега03.03.193322.03.2017
        7Дориан  ГрейДориан Грейколлега02.02.192815.02.2011
        8Рита РенуарРита Ренуарколлега19.01.193804.05.2016
        9Lilla  BrignoneLilla Brignoneколлега23.08.191324.03.1984
        10Алида ВаллиАлида Валликоллега31.05.192122.04.2006
        11Ален  КюниАлен Кюниколлега12.07.190816.05.1994
        12Мария ШнайдерМария Шнайдерколлега27.03.195203.02.2011
        13Карло ПонтиКарло Понтиколлега11.12.191210.01.2007
        14Mark FrechetteMark Frechetteколлега04.12.194727.09.1975
        15Изабелла БьяджиниИзабелла Бьяджиниколлега19.12.194314.04.2018
        16Массимо  ДжироттиМассимо Джироттиколлега18.05.191805.01.2003
        17Ален ДелонАлен Делонколлега08.11.193518.08.2024
        18Ингмар БергманИнгмар Бергманколлега14.07.191830.07.2007
        19Пьеро ПиччониПьеро Пиччониколлега12.12.192123.07.2004
        20Джейн БиркинДжейн Биркинколлега14.12.194616.07.2023
        21Madeleine  FischerMadeleine Fischerколлега12.11.193508.04.2020
        22Лючия  БозеЛючия Бозеколлега28.01.193123.03.2020
        23Валентина  КортезеВалентина Кортезеколлега01.01.192310.07.2019
        24Франко  ДзеффиреллиФранко Дзеффирелликоллега12.02.192315.06.2019
        25Эрманно  ОльмиЭрманно Ольмизнакомый24.07.193107.05.2018
        26Claire LuceClaire Luceзнакомый15.10.190331.08.1989
        Бирка