Виктор Великжанин

Ви́ктор Леони́дович Великжа́нин (17 апреля 1933, Москва — 10 апреля 2012, Москва) — заслуженный работник культуры РФ, фотожурналист ИТАР–ТАСС, обладатель золотой медали конкурса «Интерпрессфото» (1970 г.), медали «Достойному» Российской академии художеств, вошел в список 100 лучших фотографов мира (проект «Один день из жизни СССР», 1987 г.), преподаватель факультета журналистики МГУ им. М.В.Ломоносова.

Родился 17 апреля 1933 года, в Москве, на Арбате. Его отец, Леонид Андреевич Великжанин, был фотожурналистом ТАСС с 1930 по 1968 годы, работал фоторепортером в годы Великой Отечественной войны — с 27 июня 1941 года и до освобождения Праги и Вены в мае 1945 года, получил множество орденов. Дед Виктора, Андрей Михайлович Великжанин, владел фотосалоном в Новосибирске с 1890 года.

После окончания школы хотел пойти учиться во ВГИК, но по настоянию отца отказался от этой идеи и поступил в Московский энергетический институт. Через несколько лет Виктор начал помогать отцу в работе, пошел на курсы фотожурналистов, где преподавала профессура ВГИКа: Лидия Дыко, Евсей Иофис, доктор философии Шолом Герман, скульптор и академик Юрий Чернов. После окончания института был распределен в закрытый НИИ в Москве.

После смерти отца перешел на работу в ТАСС, поступил в аспирантуру МГУ. 1974 — начало работы в профессиональной репортажной фотографии.

В 1987 году стал одним из ста фотографов, отобранных для работы над американским проектом «Один день из жизни Советского Союза». В проекте приняли участие 40 американских фотографов, 10 европейских и 30 — из СССР.

В 2003 году в Государственной Третьяковской Галерее прошла выставка работ Виктора Леонидовича «Творческая элита на рубеже веков». По итогам выставки Виктору был присужден грант Президента Российской Федерации на издание фотоальбома «Творческая элита на рубеже веков».

В сентябре 2007 года принял участие в акции «Один день Латвии. 20 лет спустя».

Был одним из почетных приглашенных гостей и фотографов данной акции, прошедшей под патронажем Президента Латвийской Республики Валдис Затлерс. Одним организаторов конкурса был давний друг Виктора - выдающийся фотограф, журналист, филосов и политик Янис Круминьш при технической поддержке фотостудии "Imagine".

 Nekropole

Wikipedia

  Виктор Великжанин 07.10.2006     Фотожизнь / Знаменитости   №10-2006 (Октябрь)

Родился в Москве в апреле 1933 года. После окончания МЭИ, будучи уже ведущим инженером, Виктор Великжанин пришел на работу в ТАСС, предварительно получив фотожурналистский опыт у учителей из ВГИКа – профессора Дыко Иофиса, доктора философии Шолома Германа, скульптора и академика Юрия Чернова.

По результатам выставки в Третьяковской галерее распоряжением Президента РФ Виктору Великжанину присужден грант для поддержания творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства. Был выпущен фотоальбом «Творческая элита на рубеже веков».

Ранее Виктор Великжанин выпустил фотоальбомы: «Рига» (1974 г.) и «Выборг» (1980 г.).

В числе ста лучших фотографов мира в 1987 году он был приглашен к участию в проекте «Один день из жизни Советского Союза».

Великжанин удостоен: Золотой медали «ИНТЕРПРЕС Фото» (1970 г.), Бронзовой медали на выставке «Спорт – посол мира» (1980 г.), Большой медали и Диплома «Достойному» Российской Академии Художеств (2001 г.). Заслуженный работник культуры РФ. В настоящий момент Виктор Великжанин работает в ИТАР-ТАСС, преподает на факультете журналистики МГУ им М.В. Ломоносова. В Школе журналистики ведет курс «Фотожурналистика». Своя клятва Гиппократа Виктор Леонидович, не многие люди учились столько сколько Вы: МЭИ, МГУ, аспирантура, учителя из ВГИКа и постоянное самообучение…

Я считаю, что учиться надо всегда. Был такой случай, мне нужно было сделать портрет ушедшего ныне президента Академии художеств СССР Бориса Сергеевича Угарова. Я постарался не волноваться и сделать все спокойно и аккуратно. Согласно обычной этике, когда напечатал фотографию, пришел показать. Он говорит: «Все хорошо, и свет, и руки, вот только пальчики надо бы передвинуть…» Так я пошел изучать, как писали пальчики художники разных времен. Вообще, третьим своим университетом я считаю общение с художниками и скульпторами. Среди этих замечательных людей и мой учитель Юрий Львович Чернов, великолепный скульптор, который помог мне освоить фотосъемку скульптуры. Надо сказать, после окончания ВУЗов, мне посчастливилось учиться многому и у многих. Скажем, у Юрия Петровича Любимова, он буквально стал моим гуру, преподал мне массу ценнейших уроков. Режиссура и жизнь – очень тонкое дело. Фотограф всегда должен помнить и понимать, что делает он не себя, а своих героев. Как только начнешь делать «свое», это сразу будет заметно. А как же быть с личным отношением к событию, человеку, образу?  Нужно делать фотографии со своим отношением к событию, но не свое «я». Не представляться, а представлять. Понятно, что без личного отношения тоже нельзя, ведь тогда не разберешь, кто снимал: мастер Виктор Ахломов, Владимир Вяткин, или фотографы нового поколения Игорь Гаврилов, Алексей Детякин, Сергей Шахиджанян, Валерий Христофоров.

У фотожурналистов есть понятие этики. В чем она заключается? Свои беседы с молодыми коллегами я начинаю именно с журналистской этики. У фотожурналиста должна быть внутренняя клятва Гиппократа, основным принципом которой является «не навреди». С кем бы вы ни работали, важно не испортить человеку имидж, не выставить его в дурном свете: глупым, недалеким и т.д. Фотограф может одним нажатием кнопки испортить человеку, если не будущее, то настоящее. Поэтому, если вы, например, работаете с актером, а внешность для людей этой профессии является важным аспектом, вы должны очень аккуратно и тактично относиться к ней. Это касается и частной жизни ваших героев. Как-то раз на эту тему мы слегка поспорили с классным мастером, фотокорреспондентом STERN Максом Шеллером. Он сказал, что репортаж – это та же жизнь. А я говорю: «Ничего подобного, Макс. Я могу снять твой день рождения так, что на снимках будут похороны».  От чего бы Вы хотели предостеречь своих молодых коллег? Главное уберечься от тщеславия, то есть, от тщетной славы. Работа, конечно, должна приносить определенное удовлетворение и удовольствие, но в наибольшей степени это должно исходить из желания хорошо делать свое дело, из стремления дарить его результаты людям. Трюки восприятия В числе немногих советских фотографов Вы принимали участие в проекте «Один день из жизни Советского Союза». Расскажите о нем.

Забегая вперед, следует пояснить, что это оказалась продуманная американцами журналистская акция – и не в пользу Советского Союза. В итоге получился альбом, который в пору было бы назвать не «Один день из жизни Советского Союза», а «Последний день Советского Союза».

Шел 1987 год. Организаторы отобрали 100 лучших фотографов мира. Из них 40 американцев, 10 европейцев и 30 из СССР. Чтобы попасть в эту тридцатку нужно было пройти собеседование из пятидесяти вопросов, а также представить на суд комиссии 5 фотографий. На собеседовании нам говорили: снимайте жизнь, будьте раскованными, это все, что от вас требуется. Фотографы принялись за работу с искренним энтузиазмом. Плюсом этой акции была встреча и общение интересных мастеров разных жанров. Жаль, что результат наших усилий получился столь неутешительным... Представьте себе, насколько многогранна и самобытна культура Советского Союза, состоящего из такого числа народов и соответственно их традиций. Взять одну только восточную часть: Узбекистан, Туркменистан, Армения, Азербайджан!

В этом альбоме самым интересным был разворот – люди идут по подземному переходу. Все в коричневой гамме. Вообще, в той книжке было слишком много коричневого. А ведь цвет играет немаловажную роль в восприятии. Я вам сейчас приведу неожиданный пример… В то время, когда в СССР осуществлялся план электрификации всей страны, понастроили множество линий электропередач. На проводах тогда висели этакие «гирлянды» из белого фарфора. Он привлекал внимание граждан и периодически бывал бит. Тогда собрались ученые, для того чтобы решить один очень важный вопрос – что же такого сделать, чтоб не били? В итоге они приняли простое и гениальное решение: сделали гирлянды коричневыми! Вандализм прекратился.

Теперь возвращаемся к альбому. Как можно воспринимать книгу фотографий, если там все коричневое, сплошной Ленин и нескончаемые колонны солдаты? Я уже не говорю о том, что на форзаце была звезда Спасской башни Кремля, перечеркнутая летящим самолетом!

Виктор Леонидович, Вы первый фотограф, работы которого выставлялись в Третьяковской

галерее… Я посвятил эту выставку памяти моего деда и отца. Темой стал мой «третий университет», то есть, художники. В экспозицию вошли снимки, которые я делал на протяжении 30 лет в мастерских, на вернисажах, дома, на вечеринках. Среди моих героев были и современные живописцы, и уже ушедшие. Я подумал, что их место как раз в Третьяковке. Фотографии были черно-белые и являли собой документальный ряд образов. Презентация прошла в теплой дружеской обстановке: пришли мои учителя, коллеги. Мы пели песни, веселились. Словом, это был настоящий праздник для всех нас. Выставку демонстрировали в течение двух месяцев. Отношения через видоискатель Как Вы относитесь к войне между аналоговой и цифровой фотографией? Конечно, некоторые говорят, что с приходом цифровой эры старое фото погибло. Однако эта история не нова. Раньше вздыхали, что появилось кино, и теперь театр погибнет. А театр до сих пор живет. Равно как и графика, живопись. В мире искусства всему находится место. У акварели – свое, у современных инсталляций – иное. И это разные направления, которые не надо сравнивать и упразднять одно в угоду другому. Вспоминаются слова Г. Нейгауза: «В искусстве ЧТО определяет КАК. Но, в конечном счете, КАК определяет ЧТО». То есть, существует форма и содержание.  И если вы точно знаете, что вы хотите получить в итоге, то выбираете именно тот материал (носитель), который вам нужен. Просто необходимо хорошенько изучить природу той или иной технологии получения изображения. Например, у пленки и цифровой матрицы совершенно разное восприятие света. Кстати, многие мастера возвращаются обратно к слайдам, потому что их не устраивает пластика цифры.  Вы общались и фотографировали многих известных людей. В чем секрет хорошего портрета? Портрет – это взаимоотношения двух людей. Настроение фотографа не должно влиять на результат. Чтобы сделать постановочный портрет высокого уровня, надо хорошо поработать, понять что это за личность. Например, была у меня очень интересная встреча с Действительным членом Академии художеств СССР Алексеем Михайловичем Грицаем. Я пришел к нему, чтобы сделать портрет. Мы долго разговаривали о том, как жить в нынешней исторической эпохе. Пока говорили, я осматривал помещение – думал, как буду снимать. На стенах картин нет. Комната была слабо освещена. Но портрет надо было сделать. Вдруг я увидел старое зеркало. Оно не отражало свет, но могло стать очень хорошим фоном. Еще, в комнате стояло кресло. Алексей Михайлович как раз сел в это кресло и задумался. Я сделал портрет. Он попросил принести снимок, если получится. Когда я принес в академию эту фотографию, то все без исключения коллеги Алексея Михайловича заявили: «Это он!». Сам же Алексей Михайлович сказал: «Да, это я. Меня по-разному снимали: и в березах, и в контровом освещении. Но на этом снимке действительно я. Не зря мы с вами два с половиной часа беседовали». Бесконечный фотоспекталь Что такое фотожурналистика? Фотожурналистика – это репортерская работа, которая должна ответить на следующие вопросы: что, где, когда, каким образом, зачем, почему?  Это похоже на телевизионный репортаж. Отличие в том, что вместо закадрового текста идет печатное слово, раскрывающее тему. В фотожурналистике есть много замечательных мастеров. Один из них – Юрий Рост. Вот у кого действительно золотое перо и золотой глаз. Мне нравится его образное мышление. Это настоящий фотожурналист. Интересно, что он одинаково великолепно снимает и события в «горячих точках», и пейзажи. Кстати о пейзажах: в Москве недавно выставлялся проект Яна Артюса-Бертрана «Мир с высоты». Благодаря ему люди всех возрастов, профессий и наклонностей смогли посмотреть на землю по-новому. Добавлю, что фотографии сопровождались великолепными текстами. То есть автор создал и документ, и образ. А фотожурналистика – это документ и образ человека, события или эпохи. К разговору об образах, вспоминается замечательная история, которую рассказал мне Алексей Михайлович Грицай. В послевоенные годы он преподавал в Суриковском училище. Приходит к нему студент, приносит рисунок. На листе бумаги изображен ботинок, и больше ничего. Алексей Михайлович посмотрел, поставил студенту пятерку, и еще трешку на портвейн дал. Проходит семестр, тот же самый студент приносит ему такой же этюд, но ботинка уже два. Алексей Михайлович посмотрел, и поставил пару. Студент удивился: «Почему за один ботинок – 5, а за два – 2?». «Батенька мой, так то был образ, а это обувь!».  Фотожурналистика похожа на бесконечный спектакль. Ты живешь, работаешь и видишь, как мир меняется. Другими становятся взаимоотношения людей, и ты тоже должен меняться, чтобы передавать их по-новому. Иначе можно «устареть», остаться в прошлом. Очень важно, сделав работу, посмотреть на нее критически. Только тогда можно ясно увидеть: ты «во вчера», или «в завтра». Постоянные встречи и обмен мыслями и идеями с молодыми коллегами – это для меня возможность совершенствоваться. Они дают мне свою энергию, я им – свои знания. Это замечательно, ведь так у нас появляется шанс избежать опасности однажды начать делать «обувь» вместо образов. Беседовала Юлия Чернова

http://www.fotodelo.ru