Barry White

Barry Eugene White (* 12. September 1944 in Galveston, Texas als Barrence Eugene Carter; † 4. Juli 2003 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Soulsänger undMusikproduzent. Erst später nahm er mit White den Namen des Vaters an. Einer seiner bekanntesten Songs in Europa ist You See the Trouble with Me von 1976, das in diesem Jahr #2 in den UK Charts erreichte. Die höchste Platzierung mit dem Titel in seiner US-amerikanischen Heimat war #14, genauso in Deutschland.

Die herausragende Basslage seiner unverkennbaren Stimme erkennt man gut im Intro zuJust The Way You Are (erschienen 1978 auf PolyGram). Nicht viele der Kontinente übergreifend bekannten Künstler erreichen eine derart profunde Stimmlage. Dazu zählt neben White sein älterer Kollege im Fach Soul, Lou Rawls.

Leben

Seine Karriere begann, als er mit elf Jahren Jesse Belvin am Klavier begleitete. Es entstand der Song „Goodnight My Love“. Dies hatte er zum Teil seiner Mutter zu verdanken, die ihm tatkräftig als Klavierlehrerin zur Seite stand.

Den Erinnerungen in seiner Autobiografie zufolge erlebte Barry White seinen Stimmbruch im Alter von vierzehn Jahren zweimal hintereinander- einmal zum Tenor und dann daraufhin zum tiefen Bass. 1959 verließ Barry White vorzeitig die Highschool ohne einen Schulabschluss.

Mit siebzehn Jahren wurde er verhaftet, als er als Mitglied einer Bande Autoreifen stahl, und saß eine Haftstrafe von fünf Monaten ab. Später in einem Interview sagte Barry, dass er in Haft den Elvis-Song „It's Now or Never“ im Radio hörte, was ihn dazu bewog, sein Leben zu ändern und als Musiker eine Karriere zu starten. Sein 13 Monate jüngerer Bruder Darryl wurde am 5. Dezember 1983 in einer Auseinandersetzung erschossen.

Anfang der 1960er Jahre wurde er unter dem Namen „Berry Lee“ bekannt, unter anderem als Mitglied der Bands „The Upfronts“, „The Majestics“ und „The Atlantics“. Größere Erfolge konnte er jedoch mit seiner selbst gegründeten weiblichen Gesangsgruppe Love Unlimited verbuchen. White schrieb die Songs und die Arrangements und produzierte alle Stücke im Alleingang. Eine der Sängerinnen, Glodean James, heiratete er im Oktober 1975. Der größte Erfolg der Gruppe war „Walkin' In The Rain With The One I Love“.

Auch der nachfolgende Song „From A Girl's Point Of View“ war ein Erfolg. Er verkaufte sich über eine Million Mal und brachte den Durchbruch für White und Love Unlimited. Unter dem Namen Love Unlimited Orchestraveröffentlichte White Alben mit Instrumentaltiteln. Der größte Erfolg dieser im Phillysoundeingespielten Easy-Listening-Stücke war 1973 das „Love's Theme“.

1973 erschien mit I've Got So Much To Give auch das erste Album unter dem Namen Barry White.

White erhielt mehr als 100 Goldene Schallplatten und verkaufte weltweit mehr als 100 Millionen Platten. Im Jahr 2000 wurde er für sein Album „Staying Power“ mit zwei Grammys ausgezeichnet.

Sein Leben lang kämpfte der stark übergewichtige Sänger mit den Folgen seines hohen Blutdrucks und Diabetes, war Dialysepatient und erlitt Anfang Mai 2003 einen Schlaganfall, der sich nach Angaben seiner Tochter auf die Sprache und die rechte Körperhälfte des Sängers auswirkte. Am 4. Juli 2003 gegen 9:30 Uhr (Ortszeit) starb er im Alter von 58 Jahren im Krankenhaus Cedars-Sinai inLos Angeles an Nierenversagen, nachdem er monatelang vergeblich auf eine Spenderniere gewartet hatte. Seine Asche wurde im Meer vor der kalifornischen Küste Santa Monica bestattet.

2004 erfolgte seine Aufnahme in die Dance Music Hall of Fame.

Rezensionen

Barry White ist ein exzellenter und hochprofessioneller Musiker, der sein Metier von der Pike auf gelernt hat, seine Songs ausschließlich selbst erarbeitet und die aufwendige Streicher- und Rhythmusbegleitung selbst arrangiert. Mögen Kritiker von Schnulzen reden, für seine Fans produziert Barry White ( ... ) Gänsehaut Welt am Sonntag vom 15. März 1992

Seine Songs folgen dem stets gleichen Bauplan – verlangsamte Soul-Rhythmen von hypnotischer Wucht, triumphierende Geigen und die kurzatmig brummende Kieselsteinstimme des Vollbartträgers, die von dem singt, was die Frauen hören wollen: ewige Liebe.Tagesspiegel vom 6. Juli 2003

...etablierte White den typischen Barry-White-Sound, der nach Kerzenschein, Liebesgeflüster, halbvollen Champagner-Flaschen und leidenschaftlich zerwühlter Satin-Bettwäsche klang. Während ein schleppender Beat, Streicher, Gitarre und Bass mit sanftem Nachdruck die Stimmung bereiteten, gab White meist minutenlang ausgesuchte Schlüpfrigkeiten zum Besten. Erst dann begann er den eigentlichen Song mit Refrain und Strophe. Dabei legte sich Whites sonor brummender Bariton über die Musik wie eine feine Körperlotion auf die Haut. Berliner Zeitung vom 7. Juli 2003

Nach den strengen Regeln der Political correctness erfüllten seine brünstigen Balladen den Tatbestand verbaler Vergewaltigung. in Die Welt vom 15. November 1999

Man kann sagen, dass sich die afroamerikanische Pop-Kultur grundsätzlich um die Pole "Body and Soul" dreht. Barry White kommt das Verdienst zu, beide Antipoden auf eigenwillige Art in Einklang gebracht zu haben. Indem er Soul-Musik machte. Und dabei immer nur Körperliches besang.(...)Den Sänger als stimmgewordenes Viagra abzutun, ist allerdings ungerecht. Barry White war nämlich ein wichtiges Organ der sexuellen Revolution. Berliner Morgenpost vom 6. Juli 2003

Barry White gurrte, schmeichelte und schwitzte, und die Zuschauer (nicht nur weibliche!) berührten ihn wie den Messias. Er war der Ombudsmann des libidinösen, altväterlich-gutmütigen Soul, eine Stimme wie ein kosmischer Vibrator. Deutsche Ausgabe des Rolling StoneHeft 04/2007

Das Erste, das Letzte, das Ein und Alles - Barry Whites Lebensthematik war von solch monumentaler Größe, dass es nur durch radikale Reduktion aufs Wesentliche fassbar gemacht werden konnte. Ein Discobeat, ein wenig synthetische Schwüle, zwei, höchstens drei Akkorde genügten, um Hits wie You're the first, the last, my everything oder Let the music play formal zusammenzuhalten. Die Kunst lag im Vortrag, in der Haltung und natürlich in der Stimme, die das Pathos eines schwarzen Predigers mit dem weltlichen Wissen eines abgebrühten Sugardaddys vereinigte. Die Zeit vom 10. Juli 2003

Wenn er "Playing Your Game, Baby" sang, handelte das genauso von willentlichem Kontrollverlust wie von dem Wissen, dass Liebe eben ein Spiel ist, das man spielen kann, wenn man die Regeln kennt. Wenn er sang "Your Sweetness Is My Weakness" dann war dieses Eingeständnis von Schwäche natürlich gleichzeitig ein Zeichen von Stärke. Wenn es hieß "Can't Get Enough of Your Love, Babe" oder "You're the First, the Last, My Everything", so waren das nicht nur Hymnen, mit denen er sich einer Frau zu Füßen legte, es war genauso der postkoitale Pillowtalk eines Sugardaddy, der weiß, welches Süßholz man in das Ohr einer Frau raspeln sollte. taz vom 10. Juli 2003

Verschiedenes

• Ab 1997 erlebten Barry Whites Titel eine Wiederbelebung, als sie in der Kultserie Ally McBeal vermehrt als tragendes Element von Spielszenen Verwendung fanden. In drei Episoden trat der Sänger dann sogar als Gast auf (Folgen 2.18, 3.01 und 5.19).
• Der Song Love Unlimited der Band Fun Lovin’ Criminals aus dem Jahr 1998 mit dem Refrain "Barry White, saved my life ... and if Barry White, saved your life ... or got you back with your ex-wife ... sing Barry White, Barry White, it’s alright." ist eine Hommage an Barry White.
• Barry White trug viele Spitznamen wie „The Walrus Of Love“, „Mr. Love“ oder „The Dove Of Love“.
• Er trat mehrmals bei den Simpsons auf, als Modell für die South-Park-Figur „Chefkoch“ stellte er sich aber nicht zur Verfügung, dafür aber sein Zeitgenosse Isaac Hayes.
• Das „National Sea Life Centre“ in Birmingham benutzte, nicht ganz ernst gemeint, Lieder von Barry White, um Haie zur Paarung zu animieren.
• White war als Produzent für ein Album von Marvin Gaye im Gespräch, es wurde aber aufgrund Gayes plötzlichen Todes nicht realisiert.
• Barry White diente auch als Vorlage für eine Figur in der Zeichentrickserie Die Biber Brüder, in der er als „swingender“ und „groovender“ Bär „Barry“ wiederzuerkennen ist, vor allem in der Folge Biberfieber, als „Barry“ am Ende der Folge mit einer wesentlich banaleren Version von Whites Song Can’t get enough of your Love der neue Star der Musikbranche wird.
• Die US-amerikanische Band Bloodhound Gang erwähnt Barry White in ihrem Lied "Fire Water Burn"

Diskografie

Love Unlimited & Love Unlimited Orchestra

• 1972: From a girl's point of view we give to you
• 1973: Under the influence of
• 1974: No Limit On Love (1969)
• 1974: Rhapsody in White
• 1974: Together Brothers
• 1974: In Heat
• 1974: White Gold
• 1975: Music Maestro Please
• 1976: My sweet summer suite
• 1977: He's all I've got
• 1978: My musical bouquet
• 1979: Super movie themes, just a little bit different
• 1979: Love is back
• 1981: Let 'em dance!
• 1981: Welcome Aboard
• 1983: Rise
• 1993: Barry's Gold

Barry White

• 1973: I've got so much to give
• 1973: Stone Gon'
• 1974: Can't get enough
• 1974: The First, the last, my Everything
• 1975: Just another way to say I love you
• 1976: Let the music play
• 1976: Me and Mrs. Jones
• 1976: Is this whatcha wont?
• 1976: You see the trouble with me
• 1977: Barry White sings for someone you love
• 1978: The Man
• 1979: The message is love
• 1979: I love to sing the songs I sing
• 1980: Sheet music
• 1981: Barry & Glodean
• 1981: Beware!
• 1982: Change
• 1983: Dedicated
• 1987: The right night & Barry White
• 1989: The man is back!
• 1989: All around the world (mit Lisa Stansfield)
• 1991: Put me in your mix
• 1992: Just for you (20-Jahre-Edition mit 3 CDs)
• 1994: The icon is love
• 1996: In Your Wildest Dreams (mit Tina Turner) (#32 DE)
• 1999: The Ultimate Collection
• 1999: Staying Power
• 1999: The longer we make love (mit Lisa Stansfield)
• 2003: Love Songs
• 2004: Shadow of Love
• 2008: Triple Best Of (3 CDs)
• 2010: Rose Garden with Lukas Glaser
• 2010: Unlimited (Boxset: 5 CDs & 1 DVD)