Гунар Цилинский

Гунар Альфредович Цили́нский (Гунарс Цилинскис, латыш. Gunārs Cilinskis; 1931—1992) — советский и латвийский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист.

Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1968) и двух Государственных премий Латвийской ССР (1977, 1985). Народный артист СССР (1979).

Биография

Гунар Цилинский родился 23 мая (по другим источникам — 25 мая) 1931 года в Риге (по другим источникам — в Огре).

В 1951 году окончил Огрский лесопромышленный техникум, в 1954 — театральный факультет Латвийской консерватории (ныне Латвийская музыкальная академия имени Язепа Витола) в Риге.

С 1955 года — актёр Государственного театра драмы Латвийской ССР им. А. Упита (ныне Латвийский национальный театр).

Первую роль в кино сыграл в 1959 году в фильме «Чужая в посёлке».

Пиком карьеры стали 1967—1968 годы, когда за роль разведчика Кузнецова в картине Свердловской киностудии «Сильные духом» получает ряд премий и становится лучшим актёром 1967 года по опросу журнала «Советский экран».

Создавал на экране образы смелых, решительных людей, главным образом в героико-приключенческих и детективных картинах. Антитезой к ним стал лирико-иронический дуэт Гунара Цилинского с Вией Артмане в телефильме «Театр».

С 1975 года — режиссёр Рижской киностудии.

В качестве режиссёра и сценариста дебютировал в 1976 году фильмом «Соната над озером», поставленным по роману Р. Эзеры «Колодец».

Умер Гунар Цилинский 25 июля 1992 года от сердечного приступа во время катания на водных лыжах по озеру Лиелайс-Балтэзерс в Адажской волости Рижского района.

Похоронен в Риге на Лесном кладбище.

Семья

• Жена — Велта Лине (1923—2012), актриса. Народная артистка СССР (1973)
• Сын — актер Айгарс Цилинскис (1958—2007)

Звания и награды

• Заслуженный артист Латвийской ССР (1965)
• Народный артист Латвийской ССР (1969)
• Народный артист СССР (1979)
• Государственная премия Латвийской ССР (1977) — за режиссёрскую работу и роль в фильме «Соната над озером»
• Государственная премия Латвийской ССР (1985)
• Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1968) — за роль Н. И. Кузнецова в фильме «Сильные духом»
• Лучший актёр года по опросу журнала «Советский экран» (1967)
• Вторая дополнительная премия III Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Премии за актёрскую работу» (Ленинград, 1968) — за роль в фильме «Сильные духом»
• Почётный гражданин Огре (1979).

Роли в театре

• 1952 — «Отелло» У. Шекспира — Страж
• 1955 — «Дни портных в Силмачах» Р. Блауманиса
• 1955 — «Дон Карлос» Ф. Шиллера — Гранд
• 1955 — «Солдатская шинель» А. Григулиса — Клява
• 1955 — «Семейное дело» Е. Лютовского — Феликс
• 1955 — «Кремлёвские куранты» Н. Погодинаа — секретарь
• 1956 — «Яблонька» Я. Саулкалнса — рыбак Макшкерниекс
• 1957 — «Сын рыбака» В. Лациса — Оскар
• 1957 — «Дама с камелиями» А. Дюма-сына — Артур де Варвил
• 1957 — «Яблонька» В. Саулескалнса — Герберт
• 1957 — «Шут» М. Зиверта — рыбак Макшкерниекс
• 1957 — «Балтийское море шумит» А. Григулиса — лейтенант Энгельманис
• 1957 — «Где-то, у Гауи …» Я. Анерауда — Клетниекс
• 1958 — «Рига» А. Деглавса — Урумин
• 1959 — «Гамлет» У. Шекспира — Лаэрт
• 1959 — «Плот Медузы» Ж. Гривы — Айгар
• 1959 — «Новогодняя ночь» Э. Ливса — Эрих
• 1959 — «Так не годится» Григула — Карлис Иевиньш
• 1960 — «Воскресение» Л. Толстого — Нехлюдов
• 1960 — «Иркутская история» А. Арбузова — Сергей Серёгин
• 1961 — «Проводы белых ночей» В. Пановой — Валерик
• 1961 — «Просвет в тучах» А. Упита — Балтабол
• 1962 — «Весны» — Каспарс
• 1962 — «Жанна д’Арк» А. Упита — Жан де Метр
• 1963 — «Возвращение капитана Зундага» («После ненастья») по В. Лацису — Манфред Пусрунцис
• 1963 — «Три товарища» Э. Ремарка — Готтфрид
• 1963 — «Семеро братьев» А. Киви — Аапо
• 1964 — «Женщина — небо и ад» П. Мериме — брат Антоний
• 1964 — «Преступление в Гранаде» Ж. Гривы — Розалес
• 1964 — «Двенадцатая ночь» У. Шекспира — Орсино
• 1965 — «Пусть уходит» Г. Кановича — Снайгис
• 1965 — «Мой бедный Марат» А. Арбузова — Леонидик
• 1966 — «Золотой мальчик» К. Одетса — Эди Фузелли
• 1966 — «Любовь Яровая» К. Тренёва — Яровой
• 1967 — «Близнецы Велнакаулс» Э. Ливса — Каспар Велнакаулс
• 1967 — «Анна Каренина» Л. Толстого — Стива Облонский
• 1967 — «Традиционный сбор» В. Розова — Сергей
• 1968 — «Вей, ветерок!» Я. Райниса — Улдис
• 1969 — «Трамвай «Желание»» Т. Уильямса — Стэнли Ковальски
• 1970 — «Пятиэтажный город» В. Лациса — Карлис
• 1971 — «Бескрылые птицы» В. Лациса — Карлис
• 1971 — «Санте Крус» М. Фриша — Пелегрин
• 1972 — «Дачники» М. Горького — Дудаков
• 1973 — «Теплая удобная ушанка» — Миервалдис
• 1973 — «Волки и овцы» А. Островского — Беркутов
• 1973 — «Лоренцаччо» А. де Мюссе — Алессандро Медичи
• 1974 — «Соло для часов с боем» О. Заградника— инспектор Мич
• 1974 — «У-уу» П. Путниньша — Дерумс
• 1985 — «Маскарад» М. Лермонтова — Арбенин

Фильмография

Актёр

• 1958 — Чужая в посёлке — Янис
• 1960 — Сильнее урагана — Буш
• 1961 — Спасибо за весну — эпизод
• 1963 — Армия «Трясогузки» — Платайс
• 1964 — Капитан Нуль — Имант Вайварс
• 1965 — «Тобаго» меняет курс — Дрезинь
• 1966 — Ноктюрн — Жорж
• 1967 — Сильные духом — Николай Кузнецов
• 1967 — Армия «Трясогузки» снова в бою — Платайс
• 1967 — Часы капитана Энрико — капитан Энрико
• 1968 — 24-25 не возвращается — Пурвитс
• 1968 — За поворотом — поворот — Роберт
• 1968 — Времена землемеров — Каспар
• 1969 — Лучи в стекле — Валтерс Апс
• 1969 — Посол Советского Союза — Хельмер
• 1970 — Насыпь — Суровый
• 1970 — Подсолнухи — работник советского министерства
• 1971 — В тени смерти — Биркенбаум
• 1971 — Держись за облака — Владимир Севастьянов
• 1971 — Наследники военной дороги — Атис Дунав
• 1972 — Афера Цеплиса — Нагайнис
• 1973 — Прикосновение — Ян Фабрициус
• 1973 — Шах королеве бриллиантов — капитан Соколовский
• 1974 — Большой аттракцион — Зарубин
• 1975 — Нападение на тайную полицию — Крамеров
• 1975 — В клешнях чёрного рака — герцог
• 1975 — Наперекор судьбе — Олав
• 1976 — Под опрокинутым месяцем — Арвид Гирис
• 1976 — Соната над озером — Рудольф
• 1977 — Подарки по телефону — полковник
• 1978 — Мужские игры на свежем воздухе — Леонид Янович
• 1978 — Потому что я — Айварс Лидакс — отец Кристофера
• 1978 — Театр — Майкл Гослин
• 1979 — За стеклянной дверью — Лиепиньш
• 1979 — Ранняя ржавчина — прокурор Страуюпс
• 1981 — Следствием установлено — Артур Крамс
• 1982 — Блюз под дождем — бывший муж заведующей магазина
• 1983 — Каменистый путь — эпизод
• 1983 — Оборотень Том — Том
• 1984 — Последний визит — Том Бертон
• 1985 — Фронт в отчем доме — Антон
• 1986 — В заросшую канаву легко падать — Дзелскалейс
• 1986 — Объезд — Анатолий Никитич
• 1987 — Стечение обстоятельств — директор киностудии
• 1988 — Мель — Зудин
• 1988 — Виктория — эпизод
• 1989 — Тапёр — профессор Лазда
• 1990 — Наследница «Оборотней» — Dievlodziņu saimnieks
• 1990 — Семья Зитаров — Бренгулис

Режиссёр

• 1976 — Соната над озером (совм. с В. Браслой)
• 1979 — Ночь без птиц
• 1979 — Ранняя ржавчина
• 1982 — Таран
• 1984 — Когда сдают тормоза
• 1986 — Страх
• 1987 — Этот странный лунный свет
• 1990 — Наследница «Оборотней»
• 1991 — Индраны

Автор сценария

• 1976 — Соната над озером (совм. с Р. Эзерой)
• 1979 — Ночь без птиц (совм. с Э. Ливсом)
• 1982 — Таран
• 1984 — Когда сдают тормоза
• 1987 — Этот странный лунный свет
• 1990 — Наследница «Оборотней»
• 1991 — Индраны

Интересные факты

• В семье Гунара Цилинского и Велты Лине оба супруга удостоены почетного звания Народный артист СССР.

Гунар Альфредович Цили́нский (Цилинскис, латыш. Gunārs Cilinskis;1931—1992) — советский и латвийский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист. 

Народный артист СССР (1979).

Г. А. Цилинский родился 23 мая 1931 года в маленьком городке Огре, недалеко от Риги.

В 1951 году Цилинский окончил Огрский лесопромышленный техникум, а в 1954 году — театральный факультет ЛГК имени Я. Витола в Риге и с 1955 года работал актёром в Академическом театре драмы Латвийской ССР.

Первую роль в кино Гунар Цилинский сыграл в 1959 году в фильме «Чужая в посёлке». Актёр создавал на экране образы смелых, решительных людей, главным образом в героико-приключенческих и детективных картинах.

В 1966 году Цилинский исполнил главную роль в фильме «Ноктюрн». Романтическая история любви латыша Жоржа и француженки Иветты, их борьбы с фашизмом в рядах Интернациональной бригады в Испании, а потом во Франции, оказалась во многом надуманной. Все же этот фильм оставил свой след в творческой биографии Цилинского. В актёре, игравшем до сих пор роли героического плана, он помог обнаружить лирическую сторону дарования. Правда, оба эти начала — героическое и лирическое — существовали в фильме врозь, разбивались сюжетом. Перед нами было как бы два героя. Один из них убеждал силой любви, другой — учил мужеству.

Апофеозом стали 1967—1968 годы, когда за роль разведчика Кузнецова в картине Свердловской киностудии «Сильные духом» Гунар Цилинский получает ряд премий и становится лучшим актёром 1967 года по опросу журнала «Советский экран».

Гунар Цилинский Сыграл небольшую роль в фильме "Подсолнухи" с участием легендарной Софии Лорен и Марчелло Мастрояни. («Подсолнухи» — совместный советско-итальянский кинофильм с участием Софи Лорен и Марчелло Мастроянни.

Сюжет : Во время Второй мировой войны итальянка Джованна встречает солдата Антонио, которого должны отправить на фронт в Африку. Между молодыми людьми возникают романтические отношения, а так как молодожёну положена отсрочка, Джованна и Антонио женятся. Однако после кратковременного отпуска Антонио попадает не в Африку, а на Восточный фронт, где пропадает без вести.

Джованна не может забыть своего любимого мужа и через много лет после окончания войны отправляется в Советский Союз на его поиски. Оказывается, Антонио жив, однако здесь у него русская жена…

В ролях

• Софи Лорен — Джованна
• Марчелло Мастроянни — Антонио
• Людмила Савельева — Маша
• Гунар Цилинский — работник советского министерства

Интересные факты о фильме "Подсолнухи" : 

• Съёмки фильма происходили в СССР. Сцена, где героиня Софи Лорен расспрашивает о своем женихе в русской деревне, снималась вЗахарково.
• Первоначально премьера фильма должна была состояться 8 марта1970 года в Москве, однако из-за требований советской стороны внести изменения в уже смонтированную картину премьера состоялась 13 марта 1970 года в Риме.
• В кадре (московские съёмки) можно видеть Храм Архангела Михаила в Тропарёве. Позднее (1975) та же церковь появляется в известном фильме «Ирония судьбы, или С лёгким паром!».

В 1975 году Цилинский стал режиссёром Рижской киностудии.

В 1978 году вместе с Вией Артмане и рдяом друших выдающизся латышских акторов (Эдуардс Павулс, Элза Радзиня, Иварс Калныньш, Арнолдс Лининьш и др.) Гунар Цилинский исполнил главные роли в художественном фильме «Театр», снятом по роману У. С. Моэма (режисер - Янис Стрейчс, музыка Раймонда Паулс ).

В качестве режиссёра и сценариста Цилинский дебютировал в 1976 году фильмом «Соната над озером», поставленным по роману Регины Эзеры «Колодец».

Жена — актриса театра и кино В. М. Лине - Народный артист СССР.

Сын - Айгарс Цилинскис

Умер Гунар Цилинский 25 июля 1992 года от сердечного приступа. Похоронен в Риге на Лесном кладбище.

Его хорошим другом бы режисер Алойз Бренчс (мастер детективного кино), также Викторс Звайгзне.

Признание и награды

• Заслуженный артист Латвийской ССР (1965)
• Вторая премия на Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде (1967) — за роль в фильме «Сильные духом»
• Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1968) — за роль Н. И. Кузнецова в фильме «Сильные духом»
• Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Премии за актёрскую работу» (1968)
• Народный артист Латвийской ССР (1969)
• Государственная премия Латвийской ССР (1977) — за режиссёрскую работу и роль в фильме «Соната над озером»
• Народный артист СССР (1979)

 

wikipedia

 

Гунар Цилинский. Творческая биография

 

 

В 1967 году на экраны вышел фильм "Сильные духом" с латвийским актером Гунаром Цилинским в главной роли. Для многих любителей кино, собственно, тогда и состоялось первое знакомство с актером. Мало кто знал, что за плечами Цилинского уже двенадцатилетний театральный стаж и шесть кинематографических работ, и что, несмотря на солидный "послужной" список, трудным и мучительным был его путь к признанию.

Гладких актерских судеб, за редким счастливым исключением, вообще не бывает. Биография Цилинского - еще одно тому подтверждение. Хотя в ней нет острых сюжетных ходов, она по-своему драматична, потому что наполнена внутренней борьбой с самим собой и с неверием окружающих людей в его талант. Эта борьба, которой отдана почти половина сознательной жизни из той, что уже позади, отняла немало сил. Но она же способствовала и возмужанию характера, выявлению творческой индивидуальности. "Теперь я понимаю, что время, когда в меня никто не верил, было очень плодотворным. Я много и в большом диапазоне работал, много думал, все старался понять, почему я не могу делать то, что доступно другим. Это помогло мне узнать самого себя", - признался Цилинский в одном из недавних интервью. Он не только не забывает тех тернистых лет, но и не хочет с ними расставаться. И если положить на весы все поражения и следовавшие за ними творческие взлеты, ничто не перевесит, а, напротив, составит целое и неделимое его индивидуальности. В сегодняшних зрелых работах актера ощущается тот же напряженный дух поиска и эксперимента, с той только разницей, что он стал более смелым и плодотворным.

Но прежде чем найти свое место в искусстве, надо было еще определить свое призвание. В отличие от многих актеров, Цилинский не мечтал с детства ни о сцене, ни об экране. Первую профессию- лесник - он выбрал сознательно. Окончив лесопромышленный техникум в маленьком городке Огре, стал работать мастером в леспромхозе. Прекрасное и романтическое чувство - любовь к природе - оказалось фундаментальным, глубоким. Глубина и основательность вообще свойственны индивидуальности Цилинского. "Я в принципе убежденный реалист. Я считаю - все стоит на земле. Все", - так сформулирует он впоследствии свою позицию в искусстве.

Первое знакомство со сценой произошло еще в техникуме. Но художественная самодеятельность не пробудила тогда серьезного влечения к театру, оставалась как бы на втором плане. Для того чтобы в корне изменить свою жизнь, направить ее в другое русло, потребовалось время. Выбор совершался неспешно - в этом сказались черты прибалтийского характера, не склонного к импульсивным поступкам и необдуманным решениям.

В 1951 году Гунар Цилинский поступил на театральный факультет Рижской консерватории. Но уже на втором курсе встал вопрос об исключении. Кроме старательности, трудолюбия - ценных, но все же лишь спутников таланта, - юноша как будто ничего не обнаруживал. Правда, в упорстве и настойчивости Цилинекого угадывалось трепетное отношение к искусству. Опыт и интуиция подсказали мастерам особое терпение и внимание к ученику. И все же до конца преодолеть его скованность, раскрыть индивидуальность им не удалось. И после окончания института, в 1955 году, на сцене Академического театра драмы имени А. Упита в Риге, не произошло сразу же открытия таланта. Прошли годы, прежде чем сломался лед в зрительном зале.

Гунар Алфредович Цилинский пришел на сцену с крепкой профессиональной подготовкой. С технической точки зрения ни одна роль не представляла для него особой сложности. А роли ему поручали самые разнообразные. Одни режиссеры видели в нем социального героя, другие - героя-любовника, третьи прочили на амплуа злодеев. Красивое, выразительное лицо, стройная фигура атлетического склада, элегантная манера сценического поведения делали его желанным участником едва ли не любого спектакля. Цилинский играл все без разбора. Но его герои больше походили на красивых манекенов, чем на живых людей. Наделенные какой-либо одной чертой, они выглядели примитивными копиями, даже подделками человеческого характера. В этом был виноват не только актер. Театральное искусство той поры нередко подменяло жизнь схемой. Понятие "герой" толковалось подчас узко и прямолинейно. Но исподволь и постепенно, вместе с общим оживлением в театре и кино, обнаружились подлинные и незаурядные возможности актера. Они заявили о себе поначалу именно в ролях героического плана.

Необычная интерпретация современного героя сразу же становится в ряд крупных событий, отражая основные тенденции в искусстве сегодняшнего дня. Всем памятен переворот, свершенный Е. Урбанским в фильме "Коммунист". Для Цилинского, как и многих актеров его поколения, работа Урбанского, несомненно, стала отправной точкой в творческом поиске. Критика уловила эту связь в первой же попытке актера пробиться к живому характеру. Это произошло в фильме Рижской киностудии "Тобаго меняет курс". Цилинский сыграл здесь роль большевика-подпольщика Дрезиня. Рассказ о борьбе коммунистов в буржуазной Латвии построен в фильме на приключенческом сюжете. С первых же кадров - побег Дрезиня из суда на глазах полиции - мы втягиваемся в стремительный поток событий, успевая следить только за их острыми поворотами. Образ дерзкого и решительного подпольщика, созданный Цилинским, не противоречит общему авантюрному характеру фильма. И, как ни парадоксально, не утрачивает при этом ощутимого героического начала. Умный, лукавый, смелый Дрезинь - Цилинский не просто находится в гуще событий - он творит их сам. Так герой Цилинского начал приобретать конкретные, индивидуальные черты и, что самое главное, из штампованной модели превратился в действенного, живого человека. Ожило и лицо актера. Красивые, но строгие и холодноватые черты стали как будто мягче и теплее.

В следующем, 1966 году Цилинский исполнил главную роль в фильме "Ноктюрн". Романтическая история любви латыша Жоржа и француженки Иветты, их борьбы с фашизмом в рядах Интернациональной бригады в Испании, а потом во Франции, оказалась во многом надуманной. Все же этот фильм оставил свой след в творческой биографии Цилинского. В актере, игравшем до сих пор роли героического плана, он помог обнаружить лирическую сторону дарования. Правда, оба эти начала - героическое и лирическое - существовали в фильме врозь, разбивались сюжетом. Перед нами было как бы два героя. Один из них убеждал силой любви, другой - учил мужеству.

Дрезинь и Жорж оказались как бы своеобразными предшественниками Николая Кузнецова, сыгранного актером в фильме "Сильные духом". Это была первая, по-настоящему большая творческая победа актера. Советский разведчик, герой в полном смысле этого слова, человек, чьи подвиги и по сей день представляются легендарными, в исполнении Цилинского обрел полнокровно жизненные черты.

Многие обстоятельства сопутствовали успеху. И первое, не самое главное, но важное, заключалось в том. что фильм посвящен реальным событиям и невыдуманным героям. Актер досконально изучил историю Отечественной войны, архив Кузнецова, встречался с его соратниками по борьбе. В такой же степени внимательно проштудировал он этикет, обязательный для немецкого офицера тех лет, и научился безукоризненно владеть им. Его Пауль Зиберт знал, как должно вести себя с дамой, с равным по рангу, с высшими чинами. Не было у

Цилинского ни одного промаха, неосторожного или неверного шага, которые могли бы хоть как-то выдать Кузнецова, скрывающегося под вымышленным именем. Кропотливое изучение материалов помогло Цилинскому обнаружить в герое не просто разведчика, а личность, сложный глубокий человеческий характер. Фундаментальная предварительная подготовка сделала образ и чувства героя конкретными и достоверными. Мужество и смелость, отвага и деловитость Кузнецова не исчерпывают внутренний мир героя, обладающего еще и лиричностью, тонкой душевной организацией.

"Я искал ключ к образу Кузнецова в любви". Эти слова актера неожиданны только на первый взгляд. Любовь к людям, как высшее проявление человечности, открывает актер в своем герое.

Кузнецов- Цилинский может внешне спокойно и хладнокровно слушать истеричные вопли немецкой штабс-дамы об уничтожении, насилии, подавлении. Но когда такая же нечеловеческая злоба вдруг закипит в душе Вали, его товарища, совсем еще юной девушки, лицо актера отразит целую гамму чувств героя: внутреннее смятение, испуг, ужас, протест против этой звериной ненависти. Неподдельный страх обнаружит зритель в его взгляде, и почувствует, как силы покидают человека, по нашим представлениям способного устоять и не дрогнуть в самых крайних обстоятельствах. Валина злоба обезоруживает его, ранит в самое сердце. Но уже в следующее мгновение он найдет в себе силы и, чуть лицедействуя, попытается вернуть Вале хотя бы частичку внутреннего равновесия. Случайно взглянув на стену и увидев, как движется там его тень, он вспомнит свои "довоенные театральные способности". Всевозможные зверюшки, целый зоопарк, смешно показанный Кузнецовым, приворожат Валю. И когда она улыбнется этому, разыгранному для нее спектаклю, спадет напряжение с лица Кузнецова. Маленькая, по сравнению со всеми другими, победа, одержанная над Валей, представляется актеру самой важной. Потому что всеми поступками и помыслами его героя движет живая, конкретная любовь к людям.

Роль разведчика Кузнецова многому научила актера, раскрепостила его творческую индивидуальность, вывела в ряд мастеров советского кино.

В 1969 году на экраны вышло сразу четыре фильма с его участием. Один из них - "Посол Советского Союза", в котором Цилинский сыграл роль крупного промышленника и бизнесмена, финансового и политического воротилу. По сюжету Хельмер становится союзником советского посла из корыстных соображений. Завязывая торговые отношения с молодой республикой Советов, он извлекает для себя очевидную выгоду. Ю. Борисова и Г. Цилинский расширяют рамки сюжета, показывая взаимную человеческую симпатию героев. Хельмер Цилинского покорен умом, логикой, смелостью действий "госпожи Кольцовой" и, конечно же, ее красотой. Узнав о гибели сына Кольцовой, он придет к ней со словами соболезнования. Искренние чувства, добрую отзывчивую душу, способную понять чужое горе, откроет актер в Хельмере-дельце.

Для творческой индивидуальности Цилинского характерно поступательное развитие. Каждая последующая работа своеобразно связана с предыдущей и в то же время раскрывает нам новые возможности актера. От образа к образу прослеживается явный процесс обогащения и усложнения человеческого характера. Расширяется и арсенал выразительных средств, он становится более разнообразным и богатым.

В фильме Рижской киностудии "За поворотом - поворот" Цилинский впервые сыграл характерную роль. Сюжет фильма прост. Только начинающий свой жизненный путь студент Гирт едет на летнюю практику в село, где работает шофером его дядя Роберт. Попав под влияние Роберта, юноша совершает преступление. Отбыв тюремный срок, возвращается домой, вспоминая по дороге все случившееся с ним.

Роберта играет Цилинский. В его герое - здоровое, грубое, плотское нутро. Говорит он громко, ест и пьет с удовольствием, любит жизнь, хочет быть ее хозяином. Все в Роберте преувеличено, ярко, броско до такой степени, что начинаешь усматривать в этой натуральности противоестественность, в силе - простую физическую грубость, в чувствах - звериный инстинкт крови. Но все это пока не отпугивает, а только настораживает зрителя. Потому что актер не впрямую и не сразу разоблачает Роберта. Он ставит перед собой более сложную задачу - во всей полноте раскрыть внутренний уродливый и жестокий мир этого человека.

Сломалась машина. Механики пытаются найти причину аварии. Чуть в стороне от них стоит Роберт, всем видом своим демонстрируя полное безразличие. Лишь зоркий, насмешливый взгляд выдает его. Мы понимаем - нашел разгадку, но чего-то ждет. Когда же в спор вступает его самый сильный, скрытый враг, Роберт устраивает настоящий спектакль. Просит засечь время, обещая в пять минут доискаться причины аварии. Энергично принимается он за дело, работает ловко и даже красиво. Не раньше, а ровно через пять минут, как бы накаляя обстановку и разжигая азарт, приведет машину в порядок, вызвав восторг и восхищение окружающих.

Роберт все время окружен поклонниками и прихлебателями, он нуждается в них как в воздухе. В сельском клубе на танцах он грубо раздвинет пары, остановит оркестр, при всех попытается унизить, оскорбить своего противника, кинув ему деньги за то, чтобы исполнили "его, любимую". Роберт не скуп, швыряет деньгами, может напоить всю деревню, накупить Гирту подарков, напиться сам. Вот его стихия: разгулявшийся молодец усядется в тачку, а два еще совсем желторотых птенца в хмельном угаре покатят тачку по двору, и зальются все трое животным смехом. И видится здесь Роберт то навозным королем, восседающим на своем троне, то загулявшим купцом из комедии Островского. Только Хлынов пропивал миллионы, а он - месячную зарплату.

Все в этом Роберте показное, потому и разыгрывает он спектакли. Величие, широта натуры, ухарство оказываются ненастоящими. За ними скрывается мелкий и ничтожный человек. Жалким, испуганным, затравленным зверем окажется сильный и ловкий дядя Роберт, слезно умоляющий на коленях племянника Гирта не выдавать его, всю вину в случившейся беде взять на себя. Превращение происходит в самом конце фильма, но от этого не становится неожиданным. Зритель подготовлен к подобному разоблачению Роберта, несмотря на то, что актер только в финале воспользуется прямой, открытой характеристикой. Уже с самого начала чудилось, в этом рубахе-парне что-то зловещее. Цилинекому удалось тонко и не навязчиво, как бы исподволь, раскрыть двойственную натуру Роберта. В героях Цилинского ощутимым становится второй план.

Романтически загадочного польского актера Збигнева Цибульского в первых кадрах фильма "Лучи в стекле" напомнит нам Валтер - новый герой Цилинского. Недоступный, сосредоточенный, задумчивый он сразу же выделяется среди товарищей по работе - рабочих стекольной фабрики. В новогоднюю ночь звучат песни, тосты, произносятся заздравные речи. Вместе со всеми веселится и Валтер, развлекает, смешит, показывает фокусы. Но в его веселье нет радости, печальные глаза выдают внутреннее беспокойство. На этом, собственно, и кончается сходство с Цибульским.

Мы узнаем, что Валтер - неудавшийся художник, но не потерявший любви к искусству и всему прекрасному. В его неуютном и неустроенном мире еще живет надежда к возрождению. Молодость и талант Аси, главной героини фильма, на короткий срок вернут ему веру в себя, сделают сильным и решительным. Ведь только благодаря Валтеру милая, кроткая, домашняя Ася порвет с прошлым, обретет самостоятельность. Но сам Валтер не выдержит испытания, его хватит только на честное признание своего человеческого и творческого краха.

Непроницаемость и загадочность Валтера - это только защитная маска, за которую хотел спрятать он от людей внутренний разлад с самим собой, сомнения и хрупкие надежды. Цилинскому явно симпатичен герой, честный, но слабый и безвольный человек. Долго и мучительно готовится его Валтер к последнему разговору с Асей. Он понимает, что не может больше находиться рядом с ней. Цельный, гармоничный мир Аси, бескопромиссность, ее незаурядность и художественная одаренность не совместимы с его несбывшимися и разрушенными идеалами. Актер будто бы по крохам собрал все мужество Валтера, чтобы, может быть впервые, его герой смог признаться не столько даже Асе, сколько себе в своей жизненной и творческой несостоятельности.

Еще более глубокий психологический портрет создаст актер в образе Биркенбаума, герое экранизированной новеллы известного латвийского писателя Рудольфа Блаумана "В тени смерти" (Nāves ēnā).

Фильм рассказывает о горстке рыбаков, оказавшихся на льдине в открытом море. По-разному раскрываются люди, попавшие в беду и потерявшие надежду на спасение. Сложные чувства терзают Биркенбаума - доброго, открытого и жизнелюбивого рыбака. Подробно и неторопливо раскрывает актер все новые и новые черты героя. В походке, повадках, манере говорить, внешнем виде Биркенбаума ощущает зритель бывалый, залихватский мужицкий характер, в котором прямота уживается с хитрецой. Из ретроспективных кадров мы узнаем о его большой и трогательной любви. Биркенбаум единственный проявит отеческую заботу по отношению к маленькому Карлену, обогреет его не только лаской, когда иссякнут силы Карлена, полоснет он ножом свою руку и утолит кровью жажду мальчика. И есть на льдине у него соперник: сдержанный Гринтал. Под его напористым спокойным взглядом неуютно Биркенбауму. Между ними идет скрытый поединок, смысл которого раскроется в конце фильма. Лодка, нашедшая рыбаков, может взять только пятерых. А рыбаков восемь, нужно тянуть жребий. Гринтал не примет участия в этой страшной игре, а Биркенбаум, вытянув счастливую бумажку, поспешно, не оборачиваясь займет свое место в лодке. Оставит Карлена и еще двух товарищей на верную смерть. В напряженно застывшей позе чудится, что только какая-то сверхъестественная сила не дает ему выйти из лодки, пожертвовать собой и спасти жизнь товарища. Но нет, нервно сжатые руки, опущенные от стыда и отчаяния глаза - таким мы его видим в последних кадрах. Вспоминая фильм сначала, мы разгадаваем Биркенбаума, с удвоенной силой и нежностью проявляющего заботу и доброту к ребенку, чтобы потом оправдаться перед собой и людьми.

Недавно на экране появились еще два фильма Рижской киностудии ("Шах королеве бриллиантов"("Šahs briljantu karalienei") и "Цеплис" ("Ceplis") с участием Гунара Цилинского.

"Я характерный актер", - сказал Цилинский в одном из последних интервью сразу же после окончания съемок фильма "Цеплис", сатирическое комедии о нравах буржуазной Латвии

Слова актера демонстрирует не столько сузившееся его представлена о собственных творческих возможностях, сколько по-современному расширившееся понятие характерного амплуа. Мы видели Цилинского в ролях героического, лирико-героического трагедийного, сатирического плана Опыт зрительского общения с актером позволяет говорить о нем как о мастере широкого диапазона. Вот почему, мы уверены, новые роли Гунара Цилинского принесут новые творческие открытия.

И. Елизарова

http://www.russkoekino.ru